Catalogo della Mostra a cura di Cristina Buscioni. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1985, cm.24x28, pp.95, 92 ill.e tavv.bn.nt. brossura copertina figurata.

Introduz.di André Fermigier. Firenze, Istituto di Edizioni Artistiche 1978, cm.21,5x29,5, pp.31, alcune tavv.bn.nt. fascicolo.

Testo in Italiano-Inglese. Milano, Leonardo Arte 2002, cm.30x40, pp.111, oltre 50 tavv.a col.num.a doppia pag. brossura copertina figurata a colori. Gian Pietro Calasso reinterpreta e attualizza il mito greco di Narciso, mostrando non il bellissimo adolescente della mitologia greca ma una giovane del giorno d'oggi ipnotizzata dalla sua immagine riflessa nello specchio e guidata dalla sue pulsioni inconscie nel labirinto della sua stessa psiche.

Palermo, Sellerio Ed. 1994, cm.15,5x21,5, pp.230, 183 ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. brossura sopraccop.con tav.bn.applicata. Coll.Diorama,3. Nella maggioranza di queste fotografie, Della Valle si conferma regista-attore consumato e sapiente che, nel costringere l'avventura alla dimensione antropologica privata della propria abitazione, intuisce, amplificandola, la costante salgariana di un esotismo casalingo. Il surreale contrasto fra il rebus proposto dagli attori e la soluzione offerta dalle singole illustrazioni sembra evocare i set dei film ad animazione combinata con la ripresa del vero, con attori che interagiscono e consumano contro invisibili interlocutori il loro talento espressivo. L'artista napoletano Alberto Della Valle (1851-1928), illustratore principe dei libri d'avventura del grande Emilio Salgari, per meglio preparare le sue tavole metteva in scena insieme ai familiari mascherati i momenti salienti del romanzo salgariano di volta in volta affrontato, da I misteri della Jungla nera fino a Le meraviglie del duemila, passando per titoli celeberrimi come Il Corsaro Nero e Le Tigri di Mompracem. Trovata la posa idonea, Della Valle scattava delle fotografie alle quali ispirarsi per i suoi disegni. Paola Pallottino ricostruisce la vicenda di Della Valle e analizza questi preziosi documenti fotografici mettendoli a confronto con il risultato finale, ovvero le illustrazioni dei volumi di Salgari.

Paris, Flammarion Ed. 2005, cm.24x31, pp.207, 163 figg.bn.nt. brossura cop.fig. Brassaé, born in Hungary as Gyula Halasz in 1894, began his artistic apprenticeship in Berlin before moving to Paris and launching a career that would establish him as a key figure in the evolution of photography. Brassaé's importance as a photo-grapher was recognized early in his career, affording him a privileged position from which to witness the varied aspects and milieus of Parisian life during the 1920s and 1930s. During and just after the war, Brassaé collaborated with other artists and writers, and displayed his own artistic proficiency in multiple domains including theater, cinema, sculpture, drawing, and writing. The late 1940s marked the beginning of a new period in Brassaé's life, during which he married and became a naturalized French citizen. In the 1950s and early 1960s, he traveled extensively and executed his original graffiti compositions that would acquire international fame. Toward the end of his life, the artist returned to reading and writing.Brassaé, who remained at the cutting edge of avant-garde, refused to espouse a single style; his rich body of work exceeds definition. This illustrated biography is based largely on unpublished documents and photographs from the artist's personal archives. The author shares stories told to her by Brassaé's wife Gilberte and by several of the artist's friends, including Henry Miller, Miré, Henri Michaux, and Raymond Queneau. Filtering a rich variety of sources, Brassaé offers a detailed and multifaceted view of the artist's life and of the bonds that link him and his legendary images to Paris.

Annecy, Dao/La petite Ecole 1993, cm.21x30, pp.60, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Livres Artistes.

Con la collaborazione di C.Dujany, M.Feder B., M.Pession. Fotografie di Enrico Formica. Ivrea, Hever Edizioni 2010, cm.25x29, pp.216, centinaia di figg.a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col. Coll.Poetica del Territorio. Monografie. Ediz.italiana e francese. L'opera è un contributo alla storia di una comunità con un passato industriale importante, che ha segnato la cittadina valdostana nelle sue strutture economiche, sociali e urbanistiche con significativa intensità. Per la sua collocazione geografica, alla confluenza del torrente Marmore con il corso della Dora Baltea, Châtillon ha sempre rivestito un ruolo di primo piano nel settore dei commerci e dei servizi, ma si può parlare di una vera industria solo a partire dal primo '900 con la costruzione della Soie, grande stabilimento per la produzione di seta artificiale. È da quell'epoca che ha inizio un processo di trasformazione che ha avuto cospicue ripercussioni sulla composizione sociale, la demografia, la cultura e inevitabilmente sulla mentalità degli châtillonais, i quali sono passati, in un lasso di tempo assai breve, dal sistema agro-silvo-pastorale a un tipo di società industriale. È per questo che Châtillon può vantare un patrimonio di archeologia industriale pressoché unico nel panorama valdostano, patrimonio che merita indubbiamente un impegno progettuale altrettanto importante.

Pisa, Ediz.ETS 2007, cm.24x16, pp.64, con num.ill.e tavv.ft. brossura ad album,op.fig.

Palermo, Sellerio Ed. 1986, cm.17x24, pp.79, num.figg.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle.

O.Barbieri, V.Castella, M.Cresci, M.De Biasi, C.di Leo Ricatto, F.Fontana, L.Ghirri, M.Giacomelli, P.Gioli, F.Jodice, P.Musi, C.Orsi, L.Piovaccari, D.Tranchina. Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Milano,16 ottobre-6 novembre 2002. A cura di Fabio Castelli. Firenzelibri 2002, cm.22,5x22,5, pp.34, con 14 tavv.bn.e col.ft. brossura cop.con bandelle. Coll.FarsettiArte.

Altri autori: Marchesini, Milani, Pellegrini, Salvadei, Tirabassi, Zanini. Prefazione di Massimo Mussini. Parma, Silva Editore 1995, cm.27x29, pp.XC,98, legatura ed.cop.fig.su tav.applicata. Opera fotografica.

Scritti di Raffaele La Capria, Fabio Mauri, Claudio Strinati, catalogo della Mostra del 2007 a Barga e a Bagnone (Massa Carrara). Lucca, LIM Antiqua 2007, cm.23x30, pp.93, num.tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Testi di Marzio Dall'Acqua. Edizione in italiano/inglese. Parma, Silva Editore 1999, cm.24,5x30, pp.187, numerosissime illustrazioni e tavole a colori nel testo anche a doppia pag. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Pionner de la photographie vaudoise. Lousanne, Musée de l'Elysée, Musée historique de Lousanne. 1998, cm.30x21, pp.120, oltre 100 fotografie seppia a pina pag. brossura cop.fig.con bandelle, formato album.

Prefaz.di Sabrina Falzone. Traduz.di Raffaella Rolla. Turin, Umberto Allemandi Ed. 2014, cm.30x21,5, pp.95, num.tavv.bicromatiche ft. legatura ed.cartonata, cop.fig.

Milano, Ediz.Excelsior 1881, 2009, cm.17x21, pp.265, numerose tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Letteratura da viaggio. Uno scrittore e un fotografo alla scoperta di un fiume che ci parla di noi. Con le mille voci che l'acqua accoglie tra le rive per un'avventura, da vivere qui e ora. Dalle sorgenti del Passo della Novena, in Svizzera, alle gole del Piottino e poi giù, attraverso Piemonte e Lombardia, fino al ponte della Becca, a Pavia, dove si unisce al Po. L'anima di un corridoio d'acqua che ti avvince con la sua storia e il suo presente. Immaginate di entrare in una miniera a cielo aperto e cominciare a scavare. Immaginate di ascoltarne la voce. Ci vuole fortuna e un po' di coraggio. La fortuna di incontrare e il coraggio di lasciarsi andare.

Au Bolero à Versoix du 25 Avril au 7 juin 2015. Textes et legendes par Michele Auer Ory. Préface de Cédric Lambert. Editions M+M, Fondation Auer Ory pour la photographie 2015, cm.20x24, pp.104, illustrations brossura Testo in francese.

Au Bolero à Versoix du 25 Avril au 7 juin 2015. Textes et legendes par Michele Auer Ory. Préface de Cédric Lambert. Zurich, Fondation Auer Ory pour la photographie Hermance 2014, cm.15x20, pp.44, 85 illustrations brossura. Ce livre d'artiste accompagne l'Exposition du 7 mars au 24 mai 2015. Tirage 300 exemplaires.

Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.21,5x29, pp.96, di tavole bn. legatura editoriale, con sopraccoperta figurata. Coll.Imago Mundi. Giancarlo Pradelli ha scelto come luogo le isole siciliane (Lipari, Vulcano, Salina, Filicudi, Alicudi, Panarea, Stromboli) nel periodo invernale quando la luce è più trasparente e veritiera. Le fotografie non vogliono essere una documentazione delle isole ma riflettono un personale viaggio visivo, nel quale Pradelli si è identificato con i luoghi stessi, assecondandoli e cogliendoli nel loro mutevole umore. Pradelli ha alternato ai ritratti delle isole due sole presenze umane, il pescatore Turi e Angela che nella loro semplice gestualità racchiudono

Fotografie in bianco e nero 1987-1997. A cura di Maria Cristina Galletti,. Firenze, FirenzeLibri 2020, cm. 23x23, pp.80, numerose illustrazioni b.n. legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata con bandelle. Coll.Fermare il Tempo. Foto d’Autore. Edizione multilingue: Italiano, Inglese. Nuvole, Dimora degli Dei. Magie e Miraggi ottenuti con una tecnica speciale da lui ideata e mai sperimentata prima nella storia della fotografia analogica. -- Clouds, Abode of the Gods. With his own technique that is unique and never before traied out in the history of analogic photography he is able to capture Magic and Mirages.

A cura di Janus. Traduz.di Maurizio Vitta. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.181, num.ill.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,85. «Ho tentato di cogliere le visioni che il crepuscolo o la luce troppo viva, o la loro fugacità, o la lentezza del nostro apparato oculare sottraggono ai nostri sensi. Sono rimasto sempre stupito, spesso incantato, talvolta letteralmente "rapito". La fotografia e suo fratello, il cinema, si congiungono in tal modo alla pittura, e questo s'impone a tutti gli spiriti consapevoli delle necessità morali del mondo moderno.»

Con un omaggio di Edward Weston. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.21x29, pp.188, circa cento figg.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Mnemosyne,6. Sempre, quando le parole arte" e "artistico" vengono applicate al mio lavoro fotografico, io mi sento in disaccordo. Questo è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da ciò che di solito si produce in questo campo, è precisamente perché io cerco di fare non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell'effetto "artistico", imitando altri mezzi di espressione grafica. Il risultato è un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. [...] La fotografia, proprio perché può essere prodotta solo nel presente e perché si basa su ciò che esiste oggettivamente davanti alla macchina fotografica, rappresenta il medium più soddisfacente per registrare con obiettività la vita in tutti i suoi aspetti ed è da questo che deriva il suo valore di documento. Se a ciò si aggiungono sensibilità e intelligenza e, soprattutto, un chiaro orientamento sul ruolo che dovrebbe avere nel campo dello sviluppo storico, credo che il risultato sia qualcosa che merita un posto nella produzione sociale, a cui tutti noi dovremmo contribuire" (T. Modotti).

Firenze, Polistampa 2016, cm.22x24, pp.216, brossura copertina figurata. Cantore di Praga e poeta nazionale del popolo ceco, Jaroslav Seifert (1901-1986) ha svolto un ruolo di primissimo piano nel panorama letterario europeo del Novecento. I suoi versi, qui accompagnati dagli scatti di Francesco Jappelli, fanno rivivere una Praga di altri tempi fatta di strade e piazze, palazzi e scuole, chiese e cimiteri perlopiù lontani dai circuiti del turismo e pressoché sconosciuti al normale visitatore. "Gli scorci di città in bianco e nero", scrive Dario Massini nel suo testo introduttivo, "quasi sempre senza figure, senza elementi che possano definirne il tempo, sono il giusto contrappunto alle parole di Seifert e così come il poeta trasforma la materia reale del ricordo in una invenzione artistica, così lo sguardo del fotografo trasforma un angolo reale di una città a noi contemporanea in un'astrazione che, in una sorta di finzione artistica, ci riporta indietro di decenni".