Architettura e Urbanistica

Milano, Electa 2009, cm.27x29, pp.352, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Una casa è molto di più di una "macchina per abitare": ha una valenza emozionale ed è una delle espressioni più personali del nostro essere. È un luogo nel quale rifugiarci e isolarci oltre che uno spazio di vita quotidiana. È un edificio da modellare secondo il nostro stile di vita. Ma è anche, naturalmente, fonte di bellezza e di piacere, come dimostrano le cento case raccolte in questo volume, molte delle quali progettate dagli architetti per sé o per i loro famigliari. Vere e proprie icone dell'architettura del Novecento, sono capolavori di maestri che hanno segnato, per il loro carattere sperimentale e innovativo, il panorama architettonico della nostra epoca. Ogni casa ha una sua storia, che il volume rivela attraverso le vicende personali di architetti e committenti, schede descrittive dense di informazioni e un ricco apparato iconografico formato da fotografie e da una grande varietà di planimetrie e disegni. Espressione di stili diversi, queste autentiche pietre miliari della storia dell'architettura continuano a ispirare studenti e professionisti e ad affascinare il sempre più vasto pubblico di appassionati e visitatori.

A cura di M. Guccione, M. Avagnina, S. La Pergola. Milano, Electa 2010, cm.30,5x25, pp.224 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata colori.

Testi di Raffaele Cutillo, Luigi Spina, Traduzione di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.25x31, pp.160 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume - catalogo della mostra allestita a Caserta per il periodo fra dicembre 2008 e febbraio 2009 - non restituisce l'aspetto tecnico-manualistico della costruzione, né affronta problematiche metodologico-disciplinari, ma esalta invece le numerose suggestioni spaziali delle fasi lavorative, fermate dalla fotografia, casualmente e nel tempo. Ma è anche la cronistoria delle problematiche di un architetto di fronte alla "concretezza" del palazzo. Un ulteriore tema affrontato è quello della continua modificazione architettonica dell'edificio e della sua movimentata destinazione, inevitabilmente legate alle evoluzioni del tempo.

Milano, Electa 2009, cm.23x31, pp. 324, 350 ill. bn. e colori. brossura. Architettura emozionale è quella che la stessa Teresa Sapey definisce alla base dei suoi progetti. Emozioni pure, giocate sul colore, su geometrie e spazi poco consueti, arrivando a risultati che non vogliono essere solo funzionali ed estetici. Colore ed esuberanza si infiltrano anche nei suoi libri: dopo Sapore Sapey (un ricettario davvero sui generis, in bilico tra cucina e design), la seconda tappa nel mondo dell'architetto è Sapone Sapey. Un volume, in cinque capitoli, dedicato a cinque ricette differenti su come insaponare, dalle cose più grandi (un aereo) agli usi e abitudini della vita quotidiana. Non mancano le bolle di sapone, sicuramente l'astrazione più magica e interessante tra le soap recipes.

I° Corso, A.A. 1965/1966 del Professor Edoardo Detti. 1) L'orientamento e l'insolazione negli difici e negli insediamenti - G.G. Di Pietro. 2) Problemi di trasporto ed appunti di progettazione autostradale - P.G. Marello. 3) Gli standards urbanistici per i servizi e le attrezzature- P. Sica. Firenze Università di Firenze- Facoltà di Architettura. 1966, cm.21x27, pp.circa 50, con illustrazioni Fascicolo spillato.

Ediz. italiana e inglese. Traduzione di James Scott. Milano, Electa 2009, cm.24x28, pp.222, brossura copertina figurata a colori. Si tratta di un atlante delle architetture e delle ricerche progettuali recentemente condotte dall'autore che guida il lettore nel mondo di una architettura della bellezza democratica. Edifici pensati con lo scopo di essere compresi dal massimo numero di utenti, architetture che provocano emozioni diffuse e meno aristocratiche. Un testo pensato non solo per gli addetti ai lavori, ma anche per quanti cercano la potenza di un'emozione nel vivere quotidiano. Il volume raccoglie contributi molteplici tra i quali un dialogo con Paolo Sorrentino sul rapporto tra potenza e bellezza nel cinema e nell'architettura e un fitto e misterioso colloquio con Tiziano Scarpa sul fascino di alberi, isole e città che completano un punto di vista eretico sull'architettura di oggi. L'autore illustra le sue architetture costruite o solo progettate, opere dal carattere differente: complessi residenziali, chiese, piazze, centri commerciali, musei, mostre, installazioni, restauri, stazioni metropolitane, edifici scolastici. In ogni progetto sono evidenti dettagli che aspirano a costruire un carattere forte e personale a partire da elementi autenticamente popolari.

Padova, 27 ottobre 2009-1 marzo 2010. Milano, Electa 2010, cm.25x28.5, pp.256 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Ediz. italiana e inglese.

Traduzione di Alessandra Salvini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.92, con figg.bn.nt. brossura copertina fig.con bandelle, Coll.Miniature,29.

Milano, Electa 2007, cm.26,5x29, pp.300 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata, sopraccoperta, cofanetto. Il volume descrive l'opera di Mansilla e Tuñón, due giovani architetti spagnoli contemporanei che, distaccandosi dalla tradizione organica dell'architettura spagnola alla ricerca di un secco processo d'astrazione, costruiscono architetture polisemantiche nella convinzione che la realtà sia più poderosa e complessa dell'idea. Tra le loro opere si ricordano il Museo archologico di Zamora, il centro culturale El Aguila a Madrid, l'Auditorium a León, il Museo di Castellón.

Milano, Electa 2006, cm.24x30, pp.337, num.figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata, cofanetto. Coll.Architetti Moderni. Il volume prende in rassegna trenta edifici chiave selezionati dall'innumerevole quantità di edifici di ogni genere e scala realizzati dallo studio nel mondo. A partire dalle suggestioni delle opere di Ludwig Mies van der Rohe e del primo Le Corbusier lo studio SOM, già a partire dagli anni cinquanta, seppe a sua volta influenzare in maniera decisiva l'architettura delle città americane. Tra le opere incluse nel volume: la Lever House a New York; la Manufacturers Trust Company Bank sempre a New York; la Connecticut General Insurance Company a Bloomfield; la Chase Manhattan Plaza a New York; l'Albright-Knox Art Gallery a Buffalo; il John Hancock Center a Chicago; il Weyerhaeuser Company Headquarters Building a Tacoma.

Firenze 16 - 17 giugno 1980. 1980, cm.17x24, pp.303, brossura. Istituto di Storia dell'Architettura e di Restauro dell'Università di Firenze.

Modena, Logos 2010, cm.24x31, pp.720, ill. col. legatura sopraccoperta figurata a colori. Ediz. multilingue. L'ecosostenibilità è l'attività umana che regola la propria pratica secondo assunti ecologisti nel quadro dello sviluppo sostenibile. Il rinnovamento delle risorse è al centro del discorso ecosostenibile, ed è visto come capacità intrinseca del mondo di trasformarsi in maniera ciclica, capacità che va difesa per non modificare i delicati equilibri terrestri. È ecosostenibile ciò che porta ad agire l'uomo in modo che il consumo di risorse sia tale che la generazione successiva riceva la stessa quantità di risorse che noi abbiamo ricevuto dalla generazione precedente. La sensibilizzazione nei confronti dell'ambiente fa si che l'ecosostenibilità faccia la sua comparsa anche nella architettura, da pochi anni a questa parte; favorendo un basso impatto ambientale sia nell'uso dei materiali che nell'inserimento delle strutture nell'ambiente circostante. Il volume raccoglie tutto quello che è stato progettato, creato e realizzato nell'ottica di una architettura ecosostenibile.

A cura di R. Peltason, G. Ong-Yan. Milano, Electa 2010, cm.25x28, pp.375, ill. colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Lo scopo del Premio Pritzker è "onorare annualmente un architetto vivente le cui opere realizzate dimostrano una combinazione di quelle qualità di talento, visione e impegno, e che ha prodotto contributi consistenti e significativi all'umanità e all'ambiente costruito attraverso l'arte dell'architettura". Conferito tutti gli anni a un architetto vivente per la sua opera, è quindi un importantissimo riconoscimento alla carriera. L'approccio teorico e progettuale di ciascun architetto è presentato attraverso citazioni tratte da interviste e scritti teorici: riflessioni personali sull'architettura contemporanea e sul modo di costruire mettono così in risalto il pensiero creativo alla base delle opere. Il libro, organizzato cronologicamente, procedendo a ritroso dal più recente (Kazuyo Sejima con Ryue Nishizawa nel 2009) al primo vincitore del premio nel 1979, l'americano Philip Johnson, presenta per ogni anno l'architetto insignito con un profilo biografico e i suoi principali progetti, illustrati con fotografie di interni ed esterni, sezioni, piante e schizzi. Da Zaha Hadid, prima donna a ricevere il premio nel 2004, a Renzo Piano e Aldo Rossi, unici due italiani presenti, dalle architetture di Kenzo Tange alle forme di Frank O. Gehry, tutti i premiati si raccontano attraverso le proprie parole, mentre le splendide immagini esprimono appieno la grandezza delle loro opere.

Testo in inglese. Milano, Skira 2009, cm.28,5x31, pp.320, num.tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta a colori. Il volume, pubblicato in occasione della grande esposizione a cura di Germano Celant presso la Triennale di Milano, riunisce tutti i progetti di Frank O. Gehry realizzati a partire dall'importante svolta stilistica del 1997, costituita dal Guggenheim Museum di Bilbao, fino ad oggi. Introdotto da un saggio critico di Germano Celant, il catalogo ripercorre dal 1997 i recenti progetti dell'architetto vincitore del Pritzker Architecture Prize 1989, per la maggior parte inediti, attraverso i disegni a mano, i disegni di studio, le elaborazioni in 3D, i modelli e le fotografie del costruito: dal Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (1989-2003) a DZ Bank Building di Berlino (1995-2001), dal Jay Pritzker Pavilion di Chicago (1999-2004) alla Corcoran Gallery di Washington DC (1999-2005), dal The Experience Music Project di Seattle (1995-2000) a AGO - Art Gallery of Ontario (2000- 2008), dall'Interactive Corporation Headquarter di New York (2003-2007) al complesso abitativo di Beekman Street a New York (2003-2009), fino al resort Atlantis Sentosa di Singapore e alla sede di Abu Dhabi del Guggenheim Museum, la progettazione dei quali è cominciata tra il 2005 e il 2006.

Milano, Electa Ed. 2002, cm.26x28,5, pp.325, 400 ill.bn.e 250 ill.a col.nt.e ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata in cofanetto. Coll.Architetti Moderni. Dopo oltre venticinque anni di lavoro solitario, Murcutt è oggi famoso come esponente di quel "funzionalismo ecologico" che lui stesso ha contribuito a definire e che mira a conciliare dovere di modernità e aspirazioni regionaliste, rispetto del paesaggio e necessità di costruirvi, ecologia e tecnologia. La natura è per lui lo strumento principale di ogni progetto.

Firenze, Polistampa 2018, cm.16x24, pp.352, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. It is well known that architecture has the potential to support and promote ideological propaganda. In the totalitarian regimes of twentieth-century Europe, political leaders clearly understood that potential and knew how to exploit it. As a consequence, architecture prospered under totalitarian rule. When the regimes eventually collapsed, they left a rich architectural legacy, which remains today as an evident and sometimes awkward part of the urban landscape. This conference volume explores how prominent architects conveyed the dominant political programs of totalitarian regimes through buildings, monuments and urban planning. Scholars from a range of academic backgrounds examine the significance of difficult architectural heritage with regards to national identity and historical understanding – whether this heritage is acknowledged or ignored. Examples illustrate different approaches to the management of ideologically controversial heritage, reflecting the varying ambitions of former totalitarian nations to confront their dark past.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.408, brossura copertina figurata. Dopo anni di silenzio, il paesaggio è tornato protagonista di un acceso dibattito, sia a livello nazionale che locale. Torna con nuove complessità e contraddizioni, ma anche con nuovi sussidi culturali e normativi, quali la Convenzione Europea del Paesaggio e il Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio. Torna, come ad esempio in Toscana, anche con studi e indicazioni regionali tendenti a implementare le previsioni dei Piani di Indirizzo Territoriale con quelle delle locali Soprintendenze, nuovamente investite di competenze di "tutela paesaggistica". Nel volume è analizzata, per la prima volta con tanta sistematicità, la fenomenologia del "guasto" ed è postulato, in termini operativi, il "restauro del paesaggio".

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 42.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 41.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 40.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 38.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 49.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 48.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 49.