Arte Saggi

A cura di Sergio Ricossa. Torino, Allemandi 1991, cm.17x24, pp.143, brossura con copertina figurata.

Bari, Laterza Ed. 1990, cm.17x24, pp.VII,237, 217, illustrazioni bn. nel testo brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Grandi Opere. L'Arte Contemporanea.

Firenze, Centri Di 2014, cm.15x2 pp.106, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. "A misura di libro", catalogo del catalogo, è una vera e propria "biografia" della casa editrice Centro Di (Centro di Documentazione Internazionale di sulle arti), dalla sua creazione nel 1964 per mano di Ferruccio Marchi fino all'inizio del 2014, anno in cui l' Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dopo averne acquisito il catalogo storico, insieme al Museo Marino Marini le dedica una mostra che il volume accompagna. In esso compaiono infatti tutti i suoi titoli - in commercio, esauriti, introvabili, ricercatissimi - ed è per questo un interessante documento che ripercorre un periodo significativo della storia dell'editoria d'arte in Italia.

Periodico annuale dir.da C.Del Bravo, A.Petrioli Tofani, C.Sisi. Firenze, Le Lettere 1998, cm.22x29, pp.198, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo e fuori testo legatura editoriale con sopraccoperta e brossura.

Tornabuoni Arte. A cura di, edited by Dominique Stella. Forma Arte 2013, cm.24x30, pp.184, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra che la galleria Tornabuoni Art dedica alle avanguardie italiane pioniere nella creazione di opere monocromatiche bianche. Circa 40 opere di artisti che, alla fine degli anni '50, hanno sperimentato la purezza di questo "non-colore" componendo un vero e proprio archivio comune. Il percorso presenterà opere di Agnetti, Biasi, Boetti, Calzolari, Castellani, Dadamaino, Fontana, Manzoni, Scarpitta, Simeti, Vigo e altri interpreti del bianco italiano. Nel volume sono raccolte le opere in mostra oltre ad alcune immagini inedite degli artisti al lavoro. "La linea bianca, che sembra segnare il passaggio verso la seconda metà del Novecento, introduce una vibrazione creativa e annuncia trasformazioni socio-politiche e artistiche. Essa è di per sé un simbolo della volontà di contestazione globale. Nacque allora una generazione che seppe confrontarsi con il reale, inventando un'arte la cui forza impose una nuova dimensione alla creazione che, in quegli anni di dopoguerra, auspicava un rinnovamento artistico e spirituale impegnato in un tentativo di ridefinizione della modernità".

Torino, Umberto Allemandi 2002, cm.24x34, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Varia. Quattro bolle di sapone gigantesche o un po' di stracci ricamati possono avere molto da raccontare, basta porre loro delle domande e aspettare che ci rispondano.Arte contemporanea: chi la fa? Chi la promuove? Perché? Con intelligenza lucida e linguaggio piano l'autrice rivisita opere e mostre degli ultimi anni. Osserva gli spostamenti del gusto e ripropone le polemiche fra artisti, critici, curatori, direttori di museo, mercanti, politici e pubblico. Vista con occhi disincantati, l'arte contemporanea appare un'attività utile a fini pratici: dall'attestare la democrazia di un paese, mostrando il grado di tolleranza del dissenso che ha saputo raggiungere, fino al proporsi come status symbol del collezionista privato. Proprio il contrario, insomma, di quel distacco dal mondo che caratterizza la concezione estetica corrente. Ma al contempo, se scaviamo sotto le scorie, l'arte sperimentale ci si rivela come una via privilegiata per orientarci tra le immagini che ci attorniano, per pensare il presente e per capire la vita stessa.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2024, cm.17x22, pp.216, brossura. Se oggi possiamo guardare all'Ottocento senza chiusure preventive è in parte anche grazie al fondamentale, benché poco riconosciuto, apporto di Carlo Ludovico Ragghianti (1910-1987), che, durante la sua lunga attività critica, offrì una lettura originale dei fenomeni stilistici apparsi dall'insorgere del Neoclassicismo fino alla stagione del Liberty. Lo storico dell'arte lucchese si relazionò alla civiltà figurativa ottocentesca in tempi precoci: già nei primi anni Trenta del Novecento era interessato a studiare senza sovrastrutture nazionalistiche alcuni protagonisti dell'avventura macchiaiola, e nel 1933 fu coinvolto da Argan e Mary Pittaluga nel lavoro - presto andato alla deriva - di scrittura di una monografia sull'arte del XIX secolo. Libero dalla retorica ammirativa, sentì anche l'esigenza di decostruire il mito dell'Impressionismo. Questo libro, con prefazione di Paolo Bolpagni, ripercorre l'importante contributo di Ragghianti agli studi sull'arte dell'Ottocento, dal Neoclassicismo al Liberty.

Milano, Feltrinelli Editore 1966, 1975, cm.11x18, pp.422, brossura. Collana Universale Economica,522.

A cura di Comunicazione Bondardo. Milano, Il Sole 24 Ore Libri 2000, cm.17x24, pp.152, brossura con copertina figurata a colori. Collana Studi. Il libro mette in luce la forte sensibilità e attenzione degli italiani ai comportamenti delle imprese e, nel contempo, come sia proficuo per le imprese adottare gli investimenti culturali nelle loro politiche di comunicazione in sintonia con l'attuale realtà di mercato.

Bologna, Grafis Industrie Grafiche 2001, cm.22x28,5, pp.180, in appendice 28 pagine di schede biografiche degli artisti menzionati. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie 1 du 6 mars au juin 2002. Centre Pompidou 2002, cm.27x27, pp.60 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Simonetta La Barbera. Palermo, Flaccovio Editore 2003, cm.16,5x23, pp.210, brossura con copertina figurata.

Fotografie di Uliano Lucas. Edizioni Fotogramma 2001, cm.25x31, pp.125 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Con 73 fotografie di Paolo Prandi e un florilegio di autori italiani antichi e moderni. Le foto sono accompagnate da testimonianze antiche e soprattutto contemporanee di artisti e letterati italiani che a Parigi hanno soggiornato per poco o per tutta la vita. Testi scelti da Alberto Manfredi e Dino Prandi. Reggio Emilia, Prandi Editore 1975, cm.23x29,5, pp.106 con illustrazioni bn. e indici ft. legatura editoriale cartonata , copertina figurata, sopraccoperta velina. Edizione limitata e numerata in 450 esemplari, nostro n.450.

Roma, Quasar 1987, cm.18x25, pp.222, brossura. Numero straordinario. Periodico trimestrale - direttore Bruno Corà - Anno VIII. N. 19, gennaio 1987. Testi di Daniel Arasse, Rosario Assunto, Eugenio Battisti, Cesare Brandi, Andrè Chastel, Eugenio Garin, Ernst Gombrich, Amine Haase, Corrado Maltese, Lionello Luppi. Illustrazioni a colori e in bianco e nero (opere di Carlo Alfano, Nicola De Maria, Alberto Burri, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Sol Lewitt, Mochetti, Michelangelo Pistoletto, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Gerard Richter, Alberto Zorio et al.)

Roma, Artemide Edizioni 2023, cm.12x24, pp.60, illustrazioni. brossura con copertina figurata. Collana Quaderni/Notebook, 2. Edizione italiana e inglese. «Nel 1624 Urbano VIII Barberini decise di avviare il restauro del Battistero Lateranense per ripristinare l'organicità che era andata perduta con i vari interventi cinquecenteschi, promossi a partire da Giulio II della Rovere. L'incarico di supervisionare i lavori fu affidato ad Adriano Ceva che nel 1632 fu sostituito da Angelo Giori, mentre il restauro architettonico fu eseguito da Domenico Castelli e, successivamente, da Gian Lorenzo Bernini che vi lavorò sino al 1635. Nel 1636 fu commissionata ad Andrea Sacchi la decorazione interna - terminata soltanto nel 1649 - che prevedeva la suddivisione degli spazi con due serie di storie: nel tamburo della cupola furono collocati otto dipinti con episodi della vita di San Giovanni Battista, mentre le pareti laterali furono affrescate con cinque scene della vita di Costantino. A queste lavorarono Andrea Camassei, Giacinto Gimignani, Carlo Magnoni e Carlo Maratti, che eseguirono rispettivamente la Battaglia di Ponte Milvio e il Trionfo di Costantino, la Visione della Croce, il Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea e la Distruzione degli idoli pagani. Il bozzetto [Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea, Spoleto, Fondazione Marignoli di Montecorona], non menzionato nei contributi più recenti dedicati a San Giovanni in Fonte, mostra delle differenze con la redazione finale dell'episodio e quindi non può essere né una copia né una memoria eseguita successivamente. Il recupero del dipinto è un'acquisizione importante per la conoscenza di Carlo Magnoni».

Milano, Guerini e Associati 1997, cm.13,5x20,5, pp.193, brossura. Collana Scenari dell'Arte, 7. Copia fuori commercio.

Traduit de L'allemand par Serge Niemetz. Maeght 1999, cm.26x27, pp.Interamente illustrato brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Incuding Catalogue Raisonné of the Costructions and Sculptures. Dallas Museum of Art , Edited by Jorn Merkert and Steven A. Nash Prestel Verlag 1985, cm.23x29, pp.272, ill brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Torino, Einaudi 1956, 1966, cm.16x21,5, pp.268, numerose tavole bn. fuori testo legatura editoriale in tutta tela, con sovraccoperta figurata a colori. Collana I Saggi.

Firenze, Sansoni 1907, cm.15,5x23,5, pp.6nn.710, 572 ill.intercalate nt. dedica autografa brossura.

A cura di Stefania Zuliani. Napoli, Edizioni la Città del Sole 2009, cm.14x21, pp.133, brossura con copertina figurata.

Palermo 15 - 17 aprile 2003. A cura di Simonetta La Barbera Officine Tipografiche Aiello e Provenzano 2004, cm.17x24, pp.312, ill. brossura con copertina figurata a colori. Università degli studi di Palermo Facoltà di lettere e filosofia.

Dalla prefazione di Rosanna Cioffi e Sebastiano Martelli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 2015, cm.17x24, pp.514, 16 tavole in bianco e nero, 16 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana lermArte, 15. Testo Italiano, Inglese, Francese e Spagnolo. Questo libro è frutto di un'idea progettuale di docenti della Seconda Università di Napoli e dell'Università di Salerno; va quindi innanzitutto sottolineata la realizzazione di una sinergia tra due università della Campania, un esempio virtuoso di collaborazione che mette in campo le competenze di docenti e ricercatori delle due università. Un tema, quello del Grand Tour, che entra negli snodi più importanti dell'avvento della modernità nella civiltà europea: il Grand Tour alimenta una nuova circolazione delle idee, tocca la formazione delle nuove classi dirigenti dell'Europa, crea un nuovo immaginario; veicola la conoscenza del Mezzogiorno e, in particolare: Napoli, Pompei, Ercolano, Capua, Salerno, la Costiera Amalfitana, Paestum e altri centri diventano tappe inevitabili di nuovi circuiti provenienti da tutta l'Europa. Sono questi luoghi, con la riscoperta del loro passato, delle testimonianze, archeologiche, architettoniche ed artistiche, con i paesaggi naturali ad influenzare la pittura, l'architettura, la moda, i saperi e l'immaginario delle classi colte dell'Europa.