Arte Saggi

Bouchez Daniel Editeur 199, cm.22,5x22,5, pp.1994, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

An illustrated history in colour. With short biographies of aartists. London, Paul Hamlyn 1967, cm.26x33, pp.290 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

The Metropolitan Museum Of Art. Munchen, Prestel Verlag 1986, cm.22,5x30, pp.500 ill. bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. New York: The Metropolitan Museum of Art, artworks and items described and illustrated in the catalogue. Includes religious items, stained glass, painting, decorative arts, sculpture, graphic arts, arms and armor, more.

Milano, Silvana Editoriale D'Arte 1960, cm.26,5x32, pp.330 ill.bn. e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Benedetta Antonelli D'Oloux. Torino, Einaudi 2007, cm.14x21, pp.253, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Collana Saggi,859. Oggi ci rendiamo sempre più conto di vivere in un mondo in cui ogni cosa è collegata alle altre. Ma come decifrare questa complessa architettura di relazioni? e che significa tutto ciò per l’economia, la scienza e la vita di tutti i giorni? La teoria delle reti costituisce un nuovo paradigma per indagare la multiforme varietà del mondo interconnesso che ci circonda. Nella ricerca attuale le reti non sono piú oggetti statici, ma possono trasformarsi, crescere, disgregarsi, evolversi: l’analisi della loro dinamica è un settore di ricerca in rapido sviluppo, le cui potenzialità di applicazione sono ben lungi dall’essere esaurite.

Genova, Studio Edit. di Cultura 1979, cm.17x24, pp.139, brossura con bandelle, Collana Filosofia Oggi,8.

Bologna, Ravenna, 27 ottobre-25 novembre 2007. Milano, Electa 2007, cm.24x28, pp.62, ill. brossura copertina figurata. Diciotto artisti hanno raccolto l'invito dei consulenti Fabbri e hanno realizzato diciotto opere che raccontano un pezzetto di storia, che è ancora una volta la storia dell'arte contemporanea italiana. C'è chi dipinge, chi scolpisce, chi fotografa, chi ironizza e chi sogna. Forse è vero che l'Amarena Fabbri è dentro le nostre vite perché è dentro la nostra infanzia e come tale è un oggetto da cui si trae ispirazione. Una ciliegia, un gelato o uno sciroppo diventano un'opera d'arte in un momento bello, della giovinezza o della vita intera.

A cura di Manlio Brusatin, Vittorio Mandelli. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.135, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,80.

A cura di Giorgio Zampa. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature,87. Le lettere scritte da Rilke alla moglie Clara Westhoff nell'ottobre del 1907, al ritorno da visite compiute alla esposizione di Cézanne allestita nel Salon d'Antonine, sono di solito più citate che lette. Un poeta e narratore non ancora del tutto libero da scorie provinciali, anche se conosce l'Europa, con una cultura singolare, vasta, anzi vastissima, ma non di eguale qualità, trova nella mostra di Cézanne l'occasione per leggere in se stesso come mai gli era prima accaduto, e per formulare princìpi cui si mantiene fedele per il resto della vita. L'incontro sembra predestinato: Rilke cercava da anni quello che le due sale gli offrono di colpo, con tale intensità da renderlo, sulle prime, sconcertato. L'assimilazione, in ogni modo, è rapida: l'uomo che esce dall'ultima visita compiuta alla mostra non è lo stesso che vi era entrato due settimane avanti. Il Rilke che appartiene al nostro secolo sembra avere una seconda nascita nelle aule del Grand Palais, che Matisse e i suoi amici, quattro anni prima, avevano inaugurato in modo memorabile. (Dalla postfazione di Giorgio Zampa).

A cura di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.237, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,1.

Sélection des principaux passages du Dictionnaire raisonné de l'architecture de Viollet-le-Duc. Bibliotheque de l'Image 1996, 1 volum contenente i due tomi. cm.25x33, pp.720, ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Traduzione di Antonella Sbrilli, Perla Avegno. Torino, Einaudi Ed. 2006, cm.15,5x21,5, pp.XX,153, 159 ill.bn.in tavv.ft. brossura con bandelle, copertina figurata colori. Collana Saggi,730. Due epoche ben distinte hanno attraversato l'interpretazione storico-critica di Rembrandt. Alla prima, che aveva costruito il mito di un Rembrandt genio isolato, solitario, incompreso dai contemporanei e che tuttavia, con i suoi dipinti avrebbe rivoluzionato l'arte contemporanea, si andò sostituendo con il tempo la visione degli esperti, che riattribuirono molti dei capolavori che si credevano eseguiti da Rembrandt: quei quadri, alcuni dei quali tra i più famosi, non sarebbero stati che il frutto del lavoro di allievi. Si distinse allora la pittura di Rembrandt e quella della sua scuola, l'opera unica del Maestro e la moltiplicazione, ad opera del suo atelier, di opere eseguite alla maniera di Rembrandt. Il libro di Svetlana Alpers consente di ricostruire la situazione paradossale di un artista che affermò il carattere unico e singolare della propria arte grazie alla riproduzione, per mano altrui, dei propri temi e del proprio stile. Tutto ha luogo nell'atelier di Rembrandt, mondo in cui regna sovrano l'artista, piegando i desideri dei clienti alla propria volontà di creare valori artistici per lui irrinunciabili. Rembrandt rifiuta di adeguarsi ai gusti e ai canoni rappresentativi dei mecenati. La sua opera pittorica costituisce l'affermazione originale dell'autonomia dell'artista, della sua libertà che fonda e nutre la produzione per il mercato, dato che proprio lo scambio o la vendita al pubblico stabiliscono ormai il valore di un'opera.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi Ed. 1980, cm.16x24, pp.160, 112 figg.in tavv.bn.ft. brossura sopraccoperta figurata. Collana Saggi.

Traduz.di Enrico De Angelis. Torino, Einaudi Ed. 1977, cm.15,5x21,5, pp.XIV,241, brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,583**.

A cura di Paolo Delorenzi, Meri Sclosa. Milano, Electa Ed. 2018, cm.23x32, pp.360, legatura editoriale cartonata. Collana Periodici d'Arte. Rivista edita dalla Fondazione Giorgio Cini, Istituto di Storia dell'Arte, 69/2012. Il volume è il numero 75 di "Arte Veneta", la rivista dell'Istituto di Storia dell'Arte della Fondazione Giorgio Cini. E' edita da Electa, con un Comitato scientifico che annovera studiosi di varie discipline storico-artistiche di livello internazionale. Fondata nel 1947 - sotto la presidenza di Giuseppe Fiocco e la direzione scientifica di Rodolfo Pallucchini - é divenuta nel tempo tra le più importanti pubblicazioni specialistiche di storia dell'arte. Insieme all'altra rivista a cura dell'Istituto, "Saggi e Memorie", Arte Veneta è uno strumento e punto di riferimento imprescindibile per gli studi storico-artistici. La bibliografia, che si riferisce al numero precedente della rivista, è pubblicata solo in formato elettronico ed è scaricabile gratuitamente.

Siena, Complesso Museale di Santa Maria della Scala, 4 agosto - 21 settembre 2005. A cura di Fabio Torchio. Pisa, Pacini Editore 2005, cm.21x28, pp.144 ill.bn. brossura copertina figurata.

2 Juillet- 5 Novembre 2023 au Musée de Saint Antoine l'Abbaye. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.22x26, pp.140 ill. brossura copertina figurata a colori. Héritiers de la tradition biblique et de la culture gréco-latine qu’ils envisagent dans une perspective chrétienne, les médiévaux définissent la musique comme la représentation ici-bas de l’ordre du monde. Science du nombre « rendu audible », l’ars musica devient, dans un mouvement ascensionnel, la voie d’accès à la connaissance divine. Mais la musique est aussi « naturelle », proclamation d’une parole – chant liturgique ou poésie courtoise – et à ce titre elle a recours aux sciences du langage, à la rhétorique. Dans ce volume, la beauté et la diversité des musiques du Moyen Âge sont mises en lumière par le prisme des arts qui les incarnent : musique sacrée des chantres ; musique profane composée et chantée par les troubadours, les ménestrels ou les goliards. La musique joue une étonnante partition, anime portails et chapiteaux, enlumine les marges des manuscrits, rythme les compositions des chansonniers, s’épanouit dans tous les domaines de l’art.

Con il contributo della Regione Toscana. A cura di Marco Cianchi. Pisa, Pacini Editore 2010, cm.25x31, pp.208, ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume illustra il programma di iniziative elaborato dall'Accademia di Belle Arti di Firenze nel quadro di toscanaincontemporanea2009, il progetto della Regione Toscana per l'arte contemporanea e in occasione del centenario del manifesto di fondazione del Futurismo, pubblicato da Marinetti nel 1909. Futur1sm00ggi prende spunto da episodi storici del futurismo fiorentino per verificare la vitalità di quell'avanguardia nell'arte contemporanea o per riproporre argomenti ancora oggi di grande attualità.

Edited by H.W.Janson. Prentice Hall Inc. 1966, cm.15x23, pp.189, brossura copertina figurata a colori. Collana Sources & Documents. In the History of Art Series.

Acropole Ed. 1999, cm.13,5x21,5, pp.166, brossura cop.fig. Collana Les Couples Célèbres. Testo in francese. Camille Claudel si Auguste Rodin au avut o relatie personala si profesionala profunda, in perioada 1883-1898, interval in care s-au inspirat si influentat reciproc. Intre cei doi artisti a existat de-a lungul anilor un dialog exceptional care a ilustrat faptul ca iubirea dintre cei doi a fost si o sursa de inspiratie artistica. La apogeul carierei sale, Rodin era considerat in Europa si Statele Unite cel mai mare sculptor de la Michelangelo. Sculpturile sale cu accente dramatice, stilul inovator si accentul pus pe miscare, expresie si evocarea spiritului erau admirate si cautate de colectionari. Rodin avea 41 de ani si atinsese in sfarsit succesul de critica si public pe care si-l dorea.Desi aceasts influenta reciproca a durat, relatia furtunoasa a celor doi nu a rezistat, iar la inceputul anilor 1890 cei doi au inceput sa se distanteze pana la despartirea finala.Dupa despartire, vietile celor doi au urmat directii diferite. Cariera lui Rodin a ajuns la apogeu, fiind considerat cel mai mare artist al lumii. Rodin, in pofida despartirii, a continuat sa o sprijine pe Camille atat prin interventii in presa cat si financiar, deseori recomandand lucrarile fostei iubite colec

Milano, Postmedia Ed. 2020, cm.15x21, pp.206, brossura Meme, selfie, gif, loghi, icone: in questo libro non troverete nulla di tutto ciò. Solo immagini. Immagini immaginate, immaginarie, immaginifiche. Immagini che ricordano altre immagini e producono nuove immagini. Vi accadrà di avere nostalgia di una fotografia, cosa importa se non l'avete mai vista? Vi troverete irretiti in un turbinio di ricordi, fantasie, suggestioni che vi accorgerete essere inaspettatamente e intimamente vostri. Il libro delle immagini è un progetto che nasce da una serie di fotografie scattate e poi scartate, disperse, scelte, regalate, raccontate. Bianco-Valente intrecciano i fili che da uomini e donne sconosciuti conducono ad una precisa costellazione di persone, consegnandone poi i lembi ai lettori di questo libro. Con testi di Monica Carocci, Emilia Giorgi, Vincenzo Tenore, Claudia Losi, Stefano Coletto, Giovanni Innella, Roberta Valtorta, Lorenzo Madaro, Silvia Bordini, Massimiliano Tonelli, Daria Filardo, Fuani Marino, Sasvati Santamaria, Florian Hüttner, Marco Izzolino, Elena Magini, Costanza Meli, Maria De Vivo, Roberto Pinto, Antonello Tolve, Maria Teresa Annarumma, Marcello Smarrelli...

Raffinata ed importante rivista d'arte diretta da Guido Cagnola e Francesco Malaguzzi. Milano, Alfieri & Lacroix 1908, cm.25 x 34, pp.circa 300, a volume, num.tavv.bn.anche fuori testo su cartoncino, rilegatura in tutta tela, copertina originale applicata alla copertina. Rivista mensile, 12 numeri contenuti nell'annata, in appendice le rassegne d'arte.

Raffinata ed importante rivista d'arte diretta da Guido Cagnola e Francesco Malaguzzi. Milano, Alfieri & Lacroix 1910, cm.25 x 34, pp.circa 300, a volume, num.tavv.bn.anche fuori testo su cartoncino, rilegatura in tutta tela, copertina originale applicata alla copertina. Rivista mensile, 12 numeri contenuti nell'annata, in appendice.

Univ of California Press 1998, cm.14x22, pp.312, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. In 1931, at age 24, Norton Simon invested $7,000 in a bankrupt juice bottling plant. This investment grew into Hunt Foods, which soon ruled California's canned tomatoes empire. With a rare ability to transform laggard companies into highly profitable enterprises, Simon went on to amass a huge fortune. Then, in his late forties, he turned to art collecting and built one of the greatest private collections since World War II. Suzanne Muchnic has written an intimate and very readable biography of Norton Simon and at the same time provides a thoughtful overview of Los Angeles culture in the postwar years.