Arte Saggi

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.224, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,52. Il volume raccoglie tutti gli scritti di Felice Casorati (Novara 1883-Torino 1963), uno dei massimi artisti italiani del ventesimo secolo, maestro del Ritorno all’ordine di statura europea. Ai testi teorici, in cui Casorati condensa la sua poetica e discute il concetto stesso di arte, si affiancano in queste pagine conferenze e interviste in cui ricostruisce vivacemente il suo percorso espressivo, le sue esperienze, i suoi amori intellettuali. Completa il volume una serie di toccanti lettere giovanili, comprese in un arco di tempo che va dal 1907 al 1920. Percorse da accenti intimisti e malinconici che si caricano a volte di coloriture crepuscolari, secondo la sensibilità dell’epoca, queste carte ci restituiscono un’immagine dell’artista diversa da quella che contraddistingue la sua maturità, ma radicalmente lontana anche da quella freddezza di cui tante volte è stato accusato. «I miei candidissimi detrattori» ha scritto Casorati «amano, nei miei riguardi, parlare di freddezza di cerebralità di astrattezza o che so io: termini tutti che nella loro imprecisione suonano, all’incirca, sinonimi; che equivalgono, cioè, al dire che la mia pittura è staccata dalla vita. L’accusarmi – con questi lumi – di essere freddo o non abbastanza sensuale – non è che negarmi una certa limitata forma di sensualità. Chi potrebbe negare la sensualità di Ingres, soltanto perché il suo colore non è quello di Delacroix?».

Traduz.di Manuela Maschietto Busino. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.210, 81 figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Aesthetica,48. In quest’opera ormai classica, Jean Starobinski offre una nuova lettura del «Secolo dei Lumi», e la compie attraverso l’analisi puntuale dei rapporti tra gli eventi sociali e politici e le arti – soprattutto la pittura – che li celebrano, li raffigurano e talvolta li anticipano. L’Illuminismo, infatti, riabilita la natura umana, conferendo il primato ai dati della vita sensibile e del sentimento, e attribuendo così alle arti un nuovo significato e una nuova funzione, nel quadro della libertà ritrovata e del sogno di una società rigenerata che assicuri la felicità di tutti i cittadini. Starobinski traccia qui un affresco grandioso e puntuale di questo secolo inimitabile, spaziando dalla pittura all’architettura, dal teatro alla musica, dall’estetica alla letteratura, e aprendo così una prospettiva innovatrice alla riflessione sul grande sogno collettivo della Rivoluzione del 1789.

A cura di Manlio Brusatin. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.10,5x19,5, pp.116, numerose figg.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Miniature,34. Antonio Canova (1757-1822), massimo esponente della scultura neoclassica, s’ispirò all’antichità per recuperare una bellezza ideale che solo l’arte ha il potere di far rivivere, e la cui effimera perfezione egli cercò di fissare nel bronzo o nel marmo. Nei suoi Pensieri sulle belle arti espone al suo biografo, l’abate Melchior Missirini, i segreti del mestiere di scultore, da una parte, e dall’altra la sua concezione dell’arte, che per molti versi rispecchia l’estetica di Winckelmann («nobile semplicità, calma grandezza») arricchita da un elemento tipicamente settecentesco: la grazia. Proprio per questa sua duplice valenza Pensieri sulle belle arti è prezioso sia per chi vuole conoscere i complessi princìpi e le tecniche che regolano l’arte della scultura, sia per coloro che desiderano approfondire la conoscenza di uno dei massimi scultori italiani e delle sue concezioni estetiche. Vengono riprodotte in appendice le eccezionali fotografie d’epoca del tempio di Possagno dopo i bombardamenti austriaci, nel 1917.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,197. Alberto Savinio (Atene 1891-Roma 1952), pseudonimo di Andrea de Chirico, è stato non solo un grande pittore, ma un raffinato scrittore e teorico delle arti. Montale lo definì «uno dei migliori scrittori del nostro tempo». Questo libro, a cura di Elena Pontiggia, riunisce i suoi scritti sull’arte, pubblicati nel primo dopoguerra sulla rivista «Valori Plastici». Al Savinio filosofo delle arti – che teorizza il ritorno a una nuova classicità, sfuggente ed enigmatica, conciliantesi con la modernità e coincidente con la pittura metafisica del fratello Giorgio de Chirico – il libro affianca il Savinio critico d’arte – con un’antologia di articoli, cioè una serie di suoi «ritratti» di artisti contemporanei, quasi sempre nati da conoscenze dirette. Picasso e il Doganiere Rousseau, Arturo Martini e Longanesi, i surrealisti e le Biennali di Venezia sono alcuni dei nomi e degli argomenti che ci fa conoscere con una verve espressiva capace di unire vitalità e competenza, profondità e leggerezza. Savinio diceva dei suoi quadri: «non finiscono dove finisce la pittura. Continuano». E anche i suoi scritti sull’arte offrono infiniti spunti di riflessione. Continuano.

Traduzione di Leonardo Dall'Asta. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,172. Erwin Panofsky – per unanime giudizio uno dei più grandi critici d’arte del Novecento – affronta in questo saggio del 1961 uno dei gioielli artistici del tardo Rinascimento, la «Camera del Correggio» nel monastero di San Paolo a Parma. Pochi anni prima, nel 1958, si era cimentato nell’impresa Roberto Longhi, e anche il suo magistrale saggio (Correggio) è pubblicato in questa stessa collana. Il dialogo a distanza tra questi due grandi è entusiasmante. Due metodi, due sistemi euristici si confrontano e si affrontano. Panofsky analizza il capolavoro del Correggio collezionando indizi e prove documentarie, ispezionando le fonti letterarie e iconologiche, quale premessa per la decifrazione del complesso sistema di immagini. Longhi si era invece immerso nella psicologia dell’opera, fa coincidere la sua «prosa d’arte» con il pensiero che sta dietro le immagini, restituisce l’artista all’epoca in cui ha vissuto. Ma al di là delle sostanziali differenze, soprattutto una cosa accomuna i due saggi: l’eccellenza, il magistero critico, l’aristocrazia dello spirito.

A cura di Anna Orlando. Traduz.di Simona Paolini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.10,5x19,5, pp.116, numerose figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,123. Al “benigno lettore” il pittore fiammingo Pietro Paolo Rubens presenta i Palazzi di Genova in un volume pubblicato a proprie spese ad Anversa, la sua città. Un progetto editoriale che giunge al quarto centenario e ancora fa parlare di sé, catalizza l’interesse di studiosi, critici, addetti ai lavori e non. Più che “well travelled” all’età di quarantacinque anni ancora da compiere, il fiammingo aveva già visto buona parte dei centri artistici (e di potere) in Europa: Roma, Mantova, Genova, Firenze, Padova, Venezia, Madrid, Valladolid tra il 1600 e il 1608, senza contare quanto vide in patria. Ha incontrato re, principi, duchi, ambasciatori, conti e marchesi. Ha frequentato finanzieri, mercanti e condottieri. Era elegante e conosceva sette lingue, tra le quali il latino e l’italiano. Aveva un “gustoso e vivace colorito” e un “tratto gentile” e lo fregiavano “nobili doti”, tra le quali la “facondia del parlare”. Eppure, fu Genova e la ristretta élite dei genovesi che ebbe modo di incontrare ad apparirgli quanto di più moderno. Erano qualcosa di inedito ai suoi occhi i palazzi di città e le tante ville a pochi chilometri da quel centro che oggi chiamiamo “storico” e che allora era il cuore pulsante della vita economica e finanziaria che gravitava sul porto, abbracciato naturalmente ad arco da un fitto reticolo di strade strette e buie.

Milano, Feltrinelli 1988, cm.12x19, pp.240, brossura cop.fig.a col. Coll.Universale Economica.

A.XCV, Serie VII, n.3 (gennaio-marzo 2009). Firenze, Casa Editrice Leo S.Olschki 2009, cm.22,5x28,5, pp.IV,139,(1),testo su 2 colonne, numerose ill.a col. e in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori. Indice:GLI AFFRESCHI DUECENTESCHI CON LE STORIE DI MOSÈ DELL’ABBAZIA DI GROTTAFERRATA: STORIA E CONSERVAZIONE BARBARA FABJAN: Vicende storiche degli affreschi duecenteschi 1 MARIA GRAZIA CHILOSI: Storia e lettura delle fasi esecutive degli affreschi attraverso il restauro 11 PIETRO MOIOLI E CLAUDIO SECCARONI: Caratterizzazione mediante analisi di fluorescenza X 41 dei pigmenti presenti nei dipinti murali staccati (Appendice 1) MARIA LAURA SANTARELLI: Caratterizzazione di uno strato pittorico di colore rosso 47 degli affreschi (Appendice 2) KEES NEEFT: The Hipponion Painter 49 SALVATORE RIZZA: Il “Castello di Corradino” a Centuripe. Un raro caso di mausoleo di età imperiale in Sicilia 79 SALVATORE ENRICO ANSELMI: “Addenda” al percorso di Giovan Francesco Romanelli 115 GIOVAN BATTISTA FIDANZA: Revisioni e novità su Francesco Appiani 125 Abstracts 139

A.XCV, Serie VII, n.5 (gennaio-marzo 2010). Firenze, Casa Editrice Leo S.Olschki 2010, cm.22,5x28,5, pp.IV,139,(1),testo su 2 colonne, numerose ill.a col. e in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori. Indice:GIULIA ROCCO: Una scultura greca dal teatro di Spoleto 1 BRUNO CILIENTO, COSTANZA SEGRE MONTEL: Il recupero delle perdute memorie di Verzuolo, 27 un borgo dell’antico Marchesato di Saluzzo BARBARA FURLOTTI: Giovan Francesco Orsini, un nome per il ‘Ritratto di gentiluomo’ della 61 Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano DENIS MORGANTI: Un disegno di Teodoro Ghisi per l’‘Incoronazione della Vergine’ di Pesaro 69 GIUSEPPE PORZIO: Luca Fiammingo, “frate teresiano”, a Napoli 73 LIVIA VELANI: “La pittura bianca è il mio marmo” (Cy Twombly) 81 IN BREVE: FABIO FREZZATO, CLAUDIO SECCARONI: «Matteo da Terra Nuova miniatore fiorentino». 87 Contributi ad una biografia a lungo discussa BRUNO MANTURA: Due dipinti di Felice Casorati e ‘La fanciulla che legge’ della Galleria Civica 89 d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino LIBRI: RICCARDO PASSONI: Questo libro non è una giarda, Recensione a Scherzi d’Artista 93 di FABRIZIO CORRADO, PAOLO SAN MARTINO TUTELA E VALORIZZAZIONE AGOSTINO BURECA: Indagini conoscitive e primi interventi per il recupero del Giardino Segreto 97 della Villa Giustiniani di Bassano Romano con Appendice di ROSSELLA PANTANELLA MICHELE CAMPISI: Il Giardino di Vincenzo Giustiniani a Bassano Romano: la villa del Seicento, 119 ragioni e passioni FIORELLA PROIETTI, PIERO SCATIZZI: Il Giardino dei Giustiniani a Bassano “di Sutri” 137 attraverso la cartografia e le fonti d’archivio dal XVI al XIX secolo Abstracts 165

Konemann 2000, cm.27,5x32, pp.120, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. Coll.Maestri dell'Arte Italiana.

Firenze, Fatatrac 1988, cm.16x24, pp.56 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Baglioni & Berner e Associati 1986, cm.19,5x26, pp.226, alcune figg.bn.nt. brossura con sopraccoperta figurata. Coll.Opere di Carlo Ludovico Ragghianti,3.

Venezia, Marsilio 1990, cm.15,5x21,5, pp.208, num.tavv.bn.e a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Saggi.

Firenze, Edit.Baglioni & Berner e Associati 1986. cm.17x24, pp.269,num.tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a colori. Coll.Opere di Carlo L.Ragghianti,13.

Bologna, Il Mulino Edit. 1996, cm.13,5x21,5, pp.516, legatura ed. Coll.Collezione di Testi e di Studi. Filosofia.

Firenze, Giunti Ed. 1999, cm.22,5x26,5, pp.430, centinaia di figg.a col.nt.e ft. brossura cop.fig.a col., con bandelle.

Roma, 1918-1921. Milano, Mazzotta Ed. 1969, cm.20x29, pp. (2), 24, (2); 16; 24; 32; 24, (4); 108; 116. Con numerose illustrazioni in bianco e nero a piena pagina fuori testo br. raffiguranti opere di Artisti quali: Carrà, Melli, De Chirico, Picasso, Braque, Severini, Leger, Gris, Herbin, Metzinger, Bl Blanchard, Morandi, Soffici, Fattori, Campendonk ed altri. Coll.Archivi d'Arte del XX Secolo. Ristampa anast..delle pubbl.dal 1918 al 1921.

Firenze, Giunti 2020, cm.20x20, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Le Gallerie degli Uffizi a Firenze, scrigno del Rinascimento e cuore della città, sono il più importante museo d'Italia, visitato da oltre due milioni di persone ogni anno, provenienti da tutto il mondo. Nelle sale della galleria toscana si trovano i capolavori di Botticelli, Leonardo da Vinci, Giotto, Duccio di Boninsegna, Cimabue, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio e molti altri. Il volume, con i testi di Gloria Fossi, ha selezionato i capolavori principali della collezione, le ha illustrati e raccontati per il grande pubblico degli appassionati. Il libro, particolarmente curato dal punto di vista grafico, presenta così una selezione di tutto quel che va assolutamente visto agli Uffizi, con una descrizione chiara ed esauriente.

Introduzione di René Huyghe. A curadio Emma Rossi. Firenze, Edifir 2021, cm.15x21, pp.128, con 40 illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Coll.Otto e Novecento,10. L’inquiétude dans l’art d’aujourd’hui, che qui si presenta per la prima volta in traduzione italiana, offre l’originale punto di vista di Bernard Champigneulle sulla situazione delle arti e dei giovani artisti nella seconda metà degli anni Trenta a Parigi. Il testo, edito nel 1939, è frutto di un confronto diretto con gli artisti e i critici appartenenti alla corrente del cosiddetto rappel à l’ordre. Bernard Champigneulle (1896-1984), si forma al mestiere di avvocato ma, una volta approdato a Parigi per proseguire gli studi, si dedica soprattutto al giornalismo. Durante la seconda guerra mondiale Champigneulle è impegnato nella lotta per la tutela dei monumenti. A partire dal secondo dopoguerra si moltiplicano le sue pubblicazioni monografiche, che spaziano dalla musica alla storia nazionale, dalla scultura alla pittura e alle arti decorative. Tra i testi più conosciuti la serie delle Promenades, la monografia su Rodin e la sua enciclopedia dell’Art Nouveau.

Prefazione di Fabrizio Marinelli. Pisa, Pacini 2022, cm.16x24, pp.232, legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.Città D'Italia. L'arte per Immagini. Al centro della penisola italiana, in un’ampia vallata racchiusa tra aspre catene di monti, una sollevazione antifeudale diede origine a metà del Duecento a una nuova città, L’Aquila, destinata a divenire in pochi decenni la seconda per importanza del Regno di Napoli. La tormentata vicenda cittadina, segnata da catastrofi e da prodigiose rinascite, fa da sfondo all’itinerario storico-artistico tracciato da questo volume, che prende le mosse dalle preesistenze archeologiche per arrivare alle realizzazioni della più recente contemporaneità. Prefazione dei Fabrizio Marinelli.

Trento, L'editoria 1987, cm.25x35, pp.152, ill.a colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana diretta da Maurizio Scudiero.

Prefazione di Vanni Maraventano. Milano, Antonio Migliarese Editore 1964, cm.18x25, pp.194, legatura editoriale in tutta tela verde. Coll.Utopismi,1.

Intr.di G.Giani. Milano, Ist.Ed.Domus 1955, cm.26x33, pp.318, 401 tavv.e ill.bn.e num.tavv.a col.applic. legatura ed.cop.e soprac.fig.a col.

1981, cm.22x22,5, pp.154, ill.bn.nt. brossura.