Arte Saggi

A cura di Massimo Carrà. Firenze, Vallecchi 1962, cm.14,5x21, pp.437, legatura editoriale cartonata. Prima edizione di questa raccolta di scritti di estetica, teoria della pittura e critica d'arte di Carrà, pubblicati in precedenza su vari quotidiani.

Milano, Garzanti Ed. 1986, cm.12,5x19, pp.1120, 1600 figure 7600 voci. legatura am.con dorso telato, Coll.Le Garzantine. Il grande racconto dell'arte nel tempo attraverso le sue espressioni storiche e i suoi protagonisti: dal gotico al Bauhaus, dal barocco alla pop art. Non solo le arti figurative (pittura, scultura), ma anche l'architettura, l'urbanistica, l'archeologia, la fotografia. E inoltre: critici e teorici, istituzioni (accademie, musei), collezionismo e mercato dell'arte. Ricchissimo l'apparato iconografico: ampliamento tanto suggestivo quanto indispensabile del discorso culturale condotto attraverso i testi, esso consente una lettura per immagini dell'evoluzione delle diverse civiltà artistiche.

A cura di De Rosa Stefano Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.22x24, pp.204, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Pietre.

Traduz.di Giulia Veronesi. Milano, Rizzoli 1966, cm.22,5x27,5, pp.413, 475 fra tavv.ill.e cartine bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collez.Il Mondo della Figura.

Traduzione di Aldo Serafini. Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1985, cm.16x24,5, pp.296, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 52.

Milano, Federico Motta 2005, cm.29x367, pp.253, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale. Sacré Sauvage è una pulsione d'amore primitiva e violenta, un sentimento anarchico e potente, al tempo stesso pagano e divino, sacro e profano. Il volume è una sorta di trilogia impostata sui tre capisaldi dell'esistenza: l'Arte, l'Altro, la Fede. Tre campi di investigazione in cui si ritrova, sotto le macerie del progresso e dell'ultramodernità, quella stessa pulsione sacra.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1985, cm.14,5x22,5, pp.144, brossura con copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 46.

Fotografie di Gianfranco Gorgoni. Milano, U.Allemandi & C. 1987, cm.17x24, pp.79, alcune tavole bn. nel testo brossura copertina figurata. Coll.I Testimoni dell'Arte. Diretta da Mina Gregori. 9788842200949 Il più mondano giornalista newyorchese, l'inventore del termine «radical chic», in questo pamphlet devastante e spassoso mette a nudo i meccanismi e lo snobismo con cui il mercato e la «chiesa dell'arte» costruiscono il successo dei più celebrati artisti contemporanei, in sette capitoli di bruciante ironia: La danza dell'Apache, Il pubblico non è invitato (e non lo è mai stato), Il Tout - New York su un cavallo cubista, Greenberg, Rosenberg e la superficie piatta, Salve Steinberg (torna la gioia a Culturlandia), su fino allo spiraglio essenziale.

A cura di Sergio Ricossa. Torino, Allemandi 1991, cm.17x24, pp.143, brossura copertina figurata.

Premio Nazionale DARC MAXXI per la teoria e la critica dell'arte italiana contemporanea. I edizione 2006 Milano, Mondadori Electa 2008, cm.14x21, pp.245, brossura. Il Museo Nazionale delle arti del XXI secolo mira a diffondere e valorizzare le ricerche artistiche e architettoniche più attuali, al fine di aprire la cultura artistica italiana a una nuova stagione di riflessione sulla contemporaneità artistica, che diviene il baricentro di un'articolata attività di ricerca, conservazione e documentazione nonché di uno specifico impegno dedicato alla formazione di nuove leve di critici e studiosi. È con questo intento che il Ministero per i Beni e le Attività culturali e il MAXXI hanno istituito nel 2006 un premio per la miglior tesi di laurea e dottorato di ricerca dedicata all'arte contemporanea italiana. Questo volume presenta il lavoro di Elena Del Becaro dedicato all'opera di Ketty La Rocca. Ricostruisce il percorso di una delle personalità artistiche più originali italiane tra anni Sessanta e Settanta, in una lettura che va oltre la ricostruzione storica riuscendo a collocare il lavoro dell'artista nel quadro d'insieme del vivace panorama artistico italiano del periodo.

Milano, Electa Mondadori 2008, cm.14x21, pp.294, 140 illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo. Il Museo Nazionale delle arti del XXI secolo mira a diffondere e valorizzare le ricerche artistiche e architettoniche più attuali, al fine di aprire la cultura artistica italiana a una nuova stagione di riflessione sulla contemporaneità artistica, che diviene il baricentro di un'articolata attività di ricerca, conservazione e documentazione nonché di uno specifico impegno dedicato alla formazione di nuove leve di critici e studiosi. È con questo intento che il Ministero per i Beni e le Attività culturali e il MAXXI hanno istituito nel 2006 un premio per la miglior tesi di laurea e dottorato di ricerca dedicata all'arte contemporanea italiana. Lo studio condotto in questa monografia su una delle più importanti mostre della Transavanguardia, "Die enthauptete Hand", propone una rilettura delle poetiche e dei metodi di lavoro dei quattro protagonisti della mostra, così come del contesto culturale in cui si affermava quel "ritorno alla pittura" che caratterizzerà la nuova stagione degli anni Ottanta. Si tratta di un'analisi documentata che restituisce in tutta la sua sfaccettata fisonomia un momento determinante della recente vicenda artistica italiana.

Prefazione di Stefania Zuliani. Salerno, Plectica Editrice 2011, cm.12x19,5, pp.150, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Presente dell'arte,5. Diffondendosi nella città, spazio pubblico per eccellenza, negli ultimi decenni l'arte ha proposto nuove forme di intervento nel contesto urbano. Attraverso l'analisi delle differenti posizioni critiche che hanno segnato, in Italia e negli Stati Uniti, la recente riflessione sulla relazione tra l'arte e lo spazio pubblico, inteso nelle sue plurali e instabili definizioni,il saggio mette a fuoco alcune questioni cruciali (il ruolo della committenza, il rapporto col pubblico, la funzione dell'artista nella società postmoderna) che hanno portato ad elaborare un nuovo genere di arte pubblica di cui Alfredo Jaar, Jorge Pardo e Martha Rosler sono significativi interpreti. Una pratica dell'arte che occupa e interroga lo spazio pubblico e, grazie ad esperienze trasversali e mai definitive, apre l'opera all'orizzontalità irriducibile della piazza.

Soprintendenza Speciale per il PAtrimonio Storioc, Artistico e Etnoantropologico e per il polo Museale della città di Firenze. A cura di Anna Floridia e Cristina Acidini. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2011, cm.19,5x26,5, pp.400, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. La Soprintendenza Speciale racconta il biennio di attività 2009-2010, che ha coinvolto pressoché tutti i venti musei dipendenti: le Gallerie dell'Accademia e degli Uffizi, le Ville Medicee, i Musei di San Marco, delle Cappelle Medicee e Nazionale del Bargello, il Museo Davanzati e i Cenacoli, il complesso museale di Pitti, il Giardino di Boboli e il Museo delle Porcellane. E la tutela territoriale del patrimonio della città di Firenze, coincidente con i confini comunali. Ne risulta una visione generale delle tante iniziative, che aiuta a mettere a fuoco il "peso" del patrimonio culturale statale nella capacità attrattiva di Firenze. Presentazione di Cristina Acidini, Anna Floridia.

Traduzione di Francesca Isidori. Torino, Allemandi Ed. 2003, cm.12x19,5, pp.164, 8 illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Testimoni dell'arte. Collana diretta da Mina Gregori. Mai si è dipinto così male come in questi ultimi decenni. Pullulano nelle gallerie oggetti eterogenei che di artistico non hanno che i luoghi che li espongono e forse le parole di chi li commenta. La corsa all'innovazione, il perpetuo superamento, sono stati falsamente identificati con la modernità quando non sono che la caricatura della modernità. Nel XX secolo ci sono stati due tipi di modernità: il tipo acclamato da tutte le avanguardie, che ha preso a modello il messianismo politico (sia il comunismo sia il fascismo), e un'altra modernità molto più sottile ed elaborata, pensata come riflessione critica dell'eredità del passato.

A cura della Fondaz.di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi. Pisa, Pacini 1989, cm.17x24, pp.169, brossura.

Dall'Indice: --Laura Polo D'Ambrosio. Un pittore lombardo di metà Trecento: il MAestro di Campione. --Rolf Bagemhil. A new panel by Francesco di Neri Giuntarini da Volterra. --Maria Rita Silvestrelli. Il primo tempo di Ottaviano Nelli fra novità e tradizione. --Alessandro PAttanaro. Alcune precisazioni e nuove proposte per il catalogo di benvenuto Tisi detto il Garofalo. --Marco Ciampolini. LA fontana dei Pispini: in momento peruzziano di Siena. --Stefania Vasetti. Alcune puntializzazione sugli allievi di bernardo Poccetti e un inedito ciclo di Affreschi. --Paola Carnevali. Dal Manoscritto B107 di Marcello Oretti: alcune carte su Firenze. Firenze, Polistampa 1996, cm.23,5x31, pp.256, 96 illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Arte. Storia dell'arte.

Bari, Laterza Ed. 1990, cm.17x24, pp.VII,237, 217, illustrazioni bn. nel testo brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere. L'Arte Contemporanea.

Firenze, Centri Di 2014, cm.15x2 pp.106, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. "A misura di libro", catalogo del catalogo, è una vera e propria "biografia" della casa editrice Centro Di (Centro di Documentazione Internazionale di sulle arti), dalla sua creazione nel 1964 per mano di Ferruccio Marchi fino all'inizio del 2014, anno in cui l' Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dopo averne acquisito il catalogo storico, insieme al Museo Marino Marini le dedica una mostra che il volume accompagna. In esso compaiono infatti tutti i suoi titoli - in commercio, esauriti, introvabili, ricercatissimi - ed è per questo un interessante documento che ripercorre un periodo significativo della storia dell'editoria d'arte in Italia.

Milano, Saggiatore 196, cm.15,5x21, pp.320, brossura Coll.Saggi di Arte e di Letteratura. Seconda edizione.

Bellora, Centro Culturale d'Arte cm.22x29, pp.140, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta.

Periodico annuale dir.da C.Del Bravo, A.Petrioli Tofani, C.Sisi. Firenze, Le Lettere 1998, cm.22x29, pp.198, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo e fuori testo legatura editoriale con sopraccoperta e brossura. Prezzo per ciascun volume

Tornabuoni Arte. A cura di, edited by Dominique Stella. Forma Arte 2013, cm.24x30, pp.184, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra che la galleria Tornabuoni Art dedica alle avanguardie italiane pioniere nella creazione di opere monocromatiche bianche. Circa 40 opere di artisti che, alla fine degli anni '50, hanno sperimentato la purezza di questo "non-colore" componendo un vero e proprio archivio comune. Il percorso presenterà opere di Agnetti, Biasi, Boetti, Calzolari, Castellani, Dadamaino, Fontana, Manzoni, Scarpitta, Simeti, Vigo e altri interpreti del bianco italiano. Nel volume sono raccolte le opere in mostra oltre ad alcune immagini inedite degli artisti al lavoro. "La linea bianca, che sembra segnare il passaggio verso la seconda metà del Novecento, introduce una vibrazione creativa e annuncia trasformazioni socio-politiche e artistiche. Essa è di per sé un simbolo della volontà di contestazione globale. Nacque allora una generazione che seppe confrontarsi con il reale, inventando un'arte la cui forza impose una nuova dimensione alla creazione che, in quegli anni di dopoguerra, auspicava un rinnovamento artistico e spirituale impegnato in un tentativo di ridefinizione della modernità".

Torino, Umberto Allemandi 2002, cm.24x34, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Varia. Quattro bolle di sapone gigantesche o un po' di stracci ricamati possono avere molto da raccontare, basta porre loro delle domande e aspettare che ci rispondano.Arte contemporanea: chi la fa? Chi la promuove? Perché? Con intelligenza lucida e linguaggio piano l'autrice rivisita opere e mostre degli ultimi anni. Osserva gli spostamenti del gusto e ripropone le polemiche fra artisti, critici, curatori, direttori di museo, mercanti, politici e pubblico. Vista con occhi disincantati, l'arte contemporanea appare un'attività utile a fini pratici: dall'attestare la democrazia di un paese, mostrando il grado di tolleranza del dissenso che ha saputo raggiungere, fino al proporsi come status symbol del collezionista privato. Proprio il contrario, insomma, di quel distacco dal mondo che caratterizza la concezione estetica corrente. Ma al contempo, se scaviamo sotto le scorie, l'arte sperimentale ci si rivela come una via privilegiata per orientarci tra le immagini che ci attorniano, per pensare il presente e per capire la vita stessa.

A cura di Marcella Marongiu. Milano, Officina Libraria 2025, cm.17x24, pp.288, 112 illustrazioni a colori. brossura. Collana Buonarrotiana, 5. Il volume, quinto della collana «Buonarrotiana. Studi su Michelangelo e la famiglia Buonarroti», è dedicato al dipinto su tavola acquistato nel 1608 da Michelangelo Buonarroti il Giovane per collocarlo al vertice del progetto decorativo in onore del celebre antenato, quale esempio della sua attività di pittore e come pendant della Battaglia dei centauri. Al momento dell'acquisto l'Epifania era considerata un autografo di Michelangelo; solo più tardi la tavola fu collegata a una testimonianza di Giorgio Vasari che la indicava come opera di Ascanio Condivi, pittore marchigiano e autore di una biografia di Michelangelo, pubblicata nel 1553. Grazie alla notizia vasariana è stato anche identificato il cartone elaborato dal Buonarroti per l'amico, ora al British Museum, unico cartone completo a noi rimasto dell'intera produzione di Michelangelo. Proprio grazie alla generosità del British Museum è stato possibile avviare nel 2022 un complesso intervento di indagini diagnostiche e di restauro sul dipinto dell'Epifania. Il volume è stato pensato per ospitare i risultati delle ricerche compiute intorno all'opera - dalla provenienza al contesto - e gli approfondimenti sulla stagione più avanzata del linguaggio di Michelangelo, ma anche su Ascanio Condivi pittore e scrittore, e sul colto contesto all'interno del quale nacquero il cartone e il dipinto; inoltre, ampio spazio sarà dedicato agli interventi di restauro e alle indagini scientifiche.