Arte Saggi

In ricordo di Cesare Brandi A cura di Luigi Russo. Palermo, Centro Internazionale Studi Estetica 2006, cm.15x21, pp.251, brossura.

Atti delle Giornate di Studio (Roma, 18-19 Ottobre 2006). A cura di Bon Valsassina C. Firenze, Edifir 2008, cm.17x24, pp.232, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Restauro. Nell'occasione del sessantacinquesimo anniversario della fondazione di questa importantissima istituzione italiana (18 ottobre 2006), l'ICR ha organizzato due giornate di studio per stimolare il dibattito sul pensiero di Cesare Brandi (1906-1988), storico e critico dell'arte e specialista di storia del restauro, nonché suo primo direttore. Le giornate si sono articolate attorno a due temi: la prima (Cesare Brandi ieri e oggi: riflessioni a confronto), ha visto interventi di architetti, storici dell'arte, restauratori ... che si sono confrontati col suo pensiero attorno al restauro architettonico, archeologico, storico-artistico, al ruolo delle scienze nel restauro e nella conservazione; la seconda (Brandi e la direzione dell'ICR (1939-1961)), si è concentrata sugli aspetti istituzionali del "modello" dell'ICR, sulle sue articolazioni interne e sugli sviluppi, con particolare riferimento al ventennio della direzione dell'Istituto da parte di Cesare Brandi.

A cura di Alessandro Morandotti. Milano, Fenice 2000 1995, cm.23x29, pp.280, alcune centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Cataloghi d'Arte della Fenice,2.

Atti del Convegno (Siena, 12-14 novembre 1998). Milano, Silvana Editoriale 2001, cm.17x24, pp.240, 4 illustrazioni in bianco e nero, 20 illustrazioni a colori. brossura. Collana Quaderno CERR, 1.

Prefaz.di Giulio Carlo Argan. Roma, Editori Riuniti 1991, cm.16x22, pp.XIII,623, num.tavv.bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.I Grandi.

Catal.della Mostra: Rovereto,30/8-15/9/1991. Trento, L'Editore 1991, cm.25x31, pp.237, 394 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Venezia, Chicago dal XIII al XX secolo. Traduzione di Alessandro Serra. Milano, Il Saggiatore 2004, cm.14x21,5, pp.384, brossura, copertina figurata a colori, Coll.La Cultrura,584. Museologia, a cura di Maria Gregorio. Le prime collezioni artistiche di cui si ha notizia erano i tesori dei templi o dei palazzi reali. A partire dal XVI secolo, nasce la tradizione culturale della collezione di oggetti particolari, ma solo nel Quattrocento verranno istituiti i musei. Curiosità, reperti naturali, antichità classiche che diverranno modelli per numerosi artisti le cui opere saranno a loro volta oggetti da collezione, fino a giungere all'interesse per l'arte etnica e alle realizzazioni dell'arte moderna. Secondo l'autore, il museo può essere considerato il luogo più interessante della cultura contemporanea, soprattutto da quando è in atto la secolarizzazione della società e delle ideologie, a discapito della religione.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi 2001, cm.13,5x21, pp.IX,159, 112 tra ill.e tavv.bn.ft. brossura copertina figurata. Coll.Tascabili,129.

La Spezia, Fratelli Melita 1993, cm.20x27,5, pp.438, illustrazioni in bianco e nero, 32 tavole a colori numerose fuori testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Traduzione in francese daltedesco e dall'inglese di Marie-Noelle Ryan. Parigi, Editions Jaquelin Chambon 2003, cm.15x21, pp.613, con illustrazioni. Brossura. Jusqu'à la naissance du romantisme, les oeuvres d'art imitent la nature ou racontent l'Histoire. Quand se forme l'idée d'un art moderne, l'œuvre d'art devient le témoignage de la quête d'un Art absolu et dernier. Cette révolution dans l'idée et le projet de l'art est indissociable de l'apparition des premiers musées. Dans les tentatives répétées des artistes pour dépasser le passé, s'enracine le rêve d'une oeuvre qui serait à elle seule tout l'art - ce chef-d'œuvre absolu qui va se révéler en fait... invisible. Le chef-d'œuvre invisible est une reconstruction/déconstruction passionnante de l'histoire de l'art depuis le début du XIXe siècle. Belting y explore les rêves, les triomphes et les échecs des peintres et des sculpteurs face au projet absolu de l'art. Il nous montre comment graduellement se défont l'idée de l'œuvre d'art individuelle et sacrée et le concept associé du " chef-d'œuvre " points cardinaux d'une modernité désormais morte. Ce faisant... Hans Belting nous donne son chef-d'œuvre à lui. Yves Michaud.

Parigi, Union Generale d'Editions 1974, cm.12x18, pp.320, brossura copertina figurata.

Catalogo della Mostra ideata e curata da Eugenio Miccini e tenuta a Siena nei mesi di febbraio-marzo 1998 - con un saggio di Claudio Cerritelli. Febbraio- Marzo 1998. Comune di Siena 1998, cm.17x24, pp.173, illustrato. brossura con copertina figurata a colori. Poesia Visiva.

Firenze, Le Lettere 1997, cm.15x24, pp.128, brossura copertina figurata a colori. Collana Atelier, 4.

Rossano, 24 Settembre 1991. A cura di Giovanna De Sensi Sestito. Catanzaro, Rubbettino 1995, cm.17x24, pp.94, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Iraceb. Istituto regionale per le Antichità Calabresi e Bizantine, Rossano.

Roma, Donzelli Editore 2000, cm.15,5x21, pp. V,137, brossura con bandelle. Collana Saggi. Arti e Lettere.

Quando l'arte si trovò faccia a faccia con la Rivoluzione francese. Traduzione di S.Giacomini. Milano, Garzanti Ed. 1981, cm.13,5x21, pp.194, alcune figure bn. nel testo, brossura Collana Saggi Blu.

Torino, Einaudi 2002, cm.11,5x19,5, pp.XXIII,126, 76 tavv.bn.ft. Brossura. Coll.P.B.E,163. Senza nessuna celebrazione per la "civiltà delle immagini", questo saggio di Brusatin, storico delle arti e architetto, descrive secondo un metodo di fenomenologia storico-critica alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine (le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'identità e la somiglianza fisiognomica, la copia, la duplicazione). Questa "Storia delle immagini", prosecuzione della "Storia dei colori" (1983), costituisce con la "Storia delle linee" (1993) uno degli elementi inscindibili del trittico dell'autore sui soggetti visivi.

Traduzione di Sergio Bettini ed Elena De Angeli. Prefazione di Enrico Castelnuovo. Torino, Einaudi 2002, cm.14x22 pp.134, brossura. Coll. Piccola Biblioteca Einaudi,197. Figlio di un incisore e studioso di tecniche e di artisti dell'incisione, Focillon analizza in "Vita delle forme" la vicenda artistica come sistema formale, strutturando il saggio in cinque parti: Il mondo delle forme, Le forme nello spazio, Le forme nella materia, Le forme nello spirito, Le forme nel tempo. Il testo è seguito dal saggio "Elogio della mano"

Introduzione di Giovanni Previtali. Traduzione di Renato Pedio. Torino, Einaudi 1975, cm.16x21,5, pp.XXXII,387, 175 figg.bn.nt. brossura con sovracopertina figurata a colori. Coll.Saggi,549.

Firenze, Vallecchi Ed. 1947, cm.16x22, pp.328, alcune tavole bn. nel testo, brossura. Prima edizione.

Alberti e la cultura del Sec. XV. Parma, Editrice Studium Parmense 1967, cm.15x22, pp.232, con numerose illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Quaderni di Storia dell'Arte,3.

Walker Art Center Mionneapolis. New York, Abbeville Press 1984, cm.28x22, pp.156, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese.

Edition Leipzig 1983, cm.24x27, pp,.212, numerose tavole a colori applicate e figure bn.nel testo. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Einaudi 1967, cm.17x26,5, pp.XXIII,383, 329 figure bn.in tavole, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata sopraccoperta aggiuntiva in acetato. Biblioteca di Storia dell'Arte,8. Indice: Il "segno" del Barocco - L'autunno del Manierismo - L'Europa sotto il segno del Barocco - La polemica con l'arte di corte, per il '600 e oltre - Dalla nuova urbanistica all'architettura come "teatro della religione" - Modificazione di struttura nel classico-barocco - Guarini risolutivo fra '600 e '700 - La maturazione decisiva fra Sei e Settecento - Il genere monumentale europeo - Il genere pittoresco e il naturalismo allegorico - Il nuovo secolo e il segno del Settecento - Il Rococò da Roma a Venezia - I Borboni e l'arte di corte fra Napoli e Madrid - Oltre i giardini dell'Arcadia - Indice dei nomi.