Storia del pensiero sociologico. I: Le origini.

Roma, Officina Edizioni 1976, cm.21,5x23, pp.213, 150 ill.in bn.nt., brossura, cop.fig. Timbro di appartenenza all'occhietto ma ottimo esempl. Raro.

Bologna, Il Mulino 1974, cm.14,5x21,5, pp.470, brossura Collana Serie di Sociologia. Problemi e Prospettive.

Milano, Mondadori 2015, cm.15x22, pp.189, illustrazioni. legatura editoriale con sovraccoperta figurata. Collana Madeleines. Memorie. "Spegnete sempre le luci", soleva dire Angelo Rizzoli quando faceva il giro degli uffici prima di andarsene a casa, uscendo sempre per ultimo. Era nato povero in canna ed era cresciuto nell'orfanotrofio milanese dei Martinitt, dove aveva conseguito la licenza elementare e imparato il mestiere di tipografo. Fin da bambino sognò di fare fortuna: il riscatto di una vita le cui prospettive non lasciavano certo presagire un futuro così prospero. Oltre a fondare il colosso editoriale che porta il suo nome, Angelo Rizzoli fu produttore cinematografico, investitore immobiliare a Ischia. Morì nel 1970, all'apice del successo e della ricchezza, senza assistere alla fine del suo impero. Oggi, a mente fredda e pacificati con i fatti dolorosi del passato, i due nipoti ricordano il Commenda - come veniva affettuosamente chiamato il nonno Angelo - da una prospettiva rigorosamente privata attraverso uno scambio epistolare. Ripercorrono la loro infanzia dorata e spensierata nella Milano del boom economico, caratterizzata da soggiorni nelle proprietà di famiglia, vacanze sul panfilo Sereno - uno dei più sontuosi che in quegli anni solcavano le acque del Mediterraneo. Raccontano di un nonno Angelo onnipresente che però non dava confidenza, di cui fin da ragazzi ammiravano la personalità, l'intelligenza, il fiuto. Rievocano gli esordi professionali nell'azienda di famiglia, una scelta obbligata per i due eredi destinati a rilevarne un giorno la guida, e di come la vita li ha portati poi a seguire altre strade...

Milano, Edizioni M.Confalonieri 1960, cm.22x31, pp.80, 24 tavv. a col.nt., legatura ed.carton., sopracop.fig.col.

A cura di Teeuwisse Jan. Firenze, Centro Di 1998, cm.22x28, pp.96, 59 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Italia e i Paesi Bassi. Cataloghi, 8. Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte di Firenze. Internamente è contenuto un pieghevole che è la Guida alla Mostra. Catalogo della mostra tenuta a Firenze, presso l'Isituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte, nel 1998. A cura di Jan Teeuwisse, uno dei maggiori esperti olandesi della scultura del XX secolo. Opere di Mari Andriessen, Karel Appel, Stephan Balkenhol, Toni Benetton, Miguel Ortiz Berrocal, Fioen Blaisse, Venancio Blanco, Floriano Bodini, Fernando Botero, Jan Bronner, César, Robert Couturier, Wessel Couzijn, Tony Cragg, Michael Croissant, Piet Esser, Alphons Freijmuth, Elizabetg Frink, Georges Grard, Igor Mitoraj, Hubertus von Pilgrim, Shinkichi Tajiri, William Turnbull e altri.

Firenze, Centri Di 2014, cm.15x2 pp.106, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. "A misura di libro", catalogo del catalogo, è una vera e propria "biografia" della casa editrice Centro Di (Centro di Documentazione Internazionale di sulle arti), dalla sua creazione nel 1964 per mano di Ferruccio Marchi fino all'inizio del 2014, anno in cui l' Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dopo averne acquisito il catalogo storico, insieme al Museo Marino Marini le dedica una mostra che il volume accompagna. In esso compaiono infatti tutti i suoi titoli - in commercio, esauriti, introvabili, ricercatissimi - ed è per questo un interessante documento che ripercorre un periodo significativo della storia dell'editoria d'arte in Italia.

Museo e Real Bosco di Capodimonte. A cura di Ursula Benvenuti. e Eike Schimdt. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24,5x30,5, pp.104, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, con copertina figurata a colori. On the centenary of the birth of Sergio Vacchi (1925–2016), the Museo e Real Bosco di Capodimonte celebrates one of the most heretical and visionary protagonists of twentieth-century Italian painting. A solitary and unconventional artist, Vacchi remained on the margins of dominant movements, faithful to a poetics rooted in new emotional dimensions, achieved through an ever-deeper exploration of his own psyche. From early still lifes to the informal gesturalism of the 1950s, through the return to fi guration in the 1960s and its metaphysical tensions, his painting narrates a constant dialectic between eros and matter, history and myth, reason and vision.