Cultura e finanze. Studi sulla storia dei Gesuiti da S.Ignazio al Vaticano II.

Modena, Poligrafico Artioli 2003, cm.25x34, pp.280, num.ill.bn.e col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Questo volume ripercorre la genesi, la fortuna e la diffusione della cosiddetta lacca d'imitazione, soffermandosi, in particolare, su ciò che riguarda il mondo veneziano settecentesco. Narra con grande precisione e chiarezza, oltre che con nuovi apporti, una vicenda che ha le sue origini già alla fine del Cinquecento, quando si inizia a produrre in Europa, prendendo a diretta ispirazione i modelli che allora giungevano dall'Estremo Oriente, i primi manufatti imitanti la decorazione a lacca secondo le tipologie cinesi e giapponesi.

Edité par Nov'Edit 2005, cm.22,5x29, pp.526, nombreuses illustrations photographiques en noir et blanc et en couleurs, cartonnage illustré d'édition.

Firenze, Polistampa 2022, cm.25,5x35, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta trasparente. Riproduzione in facsimile dell'album dell'artista Sigfrido Bartolini (Pistoia 1932 - Firenze 2007), manufatto di singolare interesse e di grande qualità artistica. Il prezioso originale conserva una grande varietà di interventi autografi, prevalentemente disegni, realizzati nel corso degli ultimi sedici anni di vita dell'artista. L'intima relazione dell'autore con il segno grafico è esplicitata sin dal titolo in forma di auspicio, Nulla dies sine linea, ossia "non far passare nessun giorno senza un segno", citazione da Plinio che, a sua volta, la attribuiva ad Apelle. "Stupendo e giustissimo consiglio, che non sono riuscito a osservare", chiosava lo stesso Bartolini. Se forse il suo esercizio non fu davvero quotidiano, certo è che l'album testimonia di una lunga e continua consuetudine, in cui trovavano sedimentazione sia ricordi che studi destinati in seguito a prendere la via definitiva di opere autonome: dipinti, acquarelli, incisioni.

Firenze, Polistampa 2015, cm.15x21, pp.XVI,165, brossura con copertina figurata a colori. Esemplare con dedica autografa dell'artista. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.