Il letto disfatto.

Traduz.di L.Prato Caruso. Milano, Club degli Editori su licenza Bompiani Ed. 1969, cm.13,5x21, pp.227, legatura ed. sopraccop.fig.a col. Collana Un Libro al Mese, Narrativa,K10.

Traduz.di Leonella Prato Caruso. Milano, Bompiani Ed. 1969, cm.13,5x21, pp.227, brossura, copertina figurata a colori.

Traduzione di Laura Mammarella. Firenze, Barbès 2012, cm.14x21, pp.190, brossura con cop. Collana Intersections. "Eccoci ad Angoulême nel 1832, a primavera. Nonostante qualche burrasca, Louis-Philippe regna, i ricchi sono ricchi, i poveri sono poveri, e i borghesi sono contenti...". Nicolas Lomont, che ora ricorda, aveva all'epoca trent'anni ed era un tranquillo notaio di provincia, attorniato di "personaggi gentili, insignificanti e avvizziti, per i quali il futuri si traduce nella morte e non nell'avvenire". Fino all'arrivo nel paesino della bella vedova Flora, figlia di emigrati di antica nobiltà ed ereditaria del castello di Margelasse. Nicolas se ne innamora subito perdutamente. Il caso vuole però che la sensuale e inaccessibile contessa si invaghisca di Gildas Caussinade, mezzadro con la passione per la poesia, e contro ogni convenzione decida di rendere manifesto il loro legame, accogliendo il giovane in casa. Un duro colpo per il mite Lomont, combattuto tra l'astio dell'innamorato respinto, l'invidia mista ad ammirazione per il rivale e il senso di colpa della persona perbene. L'intreccio si complica ulteriormente con l'entrata in scena della conturbante cameriera Marthe, crudele oggetto del desiderio di tutti gli uomini di Angoulême. Romanzo singolare, l'unico non ambientato nella contemporaneità, "Un temporale immobile" viene pubblicato in Francia nel 1984. Con il suo stile inconfondibile, la Sagan ci conduce in un intrigo elegante e spietato, romantico e malinconico, in cui convivono i colpi di scena del feuilleton e il disincanto con cui lo stesso Lomont svela gli artifici della narrazione.

Traduz.di Bruno Oddera. Milano, Bompiani Ed. 1958, cm.12x20,5, pp.212, brossura con sopraccop.fig.a col.

Firenze, Casa Editrice Monsalvato 1943, cm.14,5x21,5, pp.73,(3), 5 tavv. in bn.ft., un ritratto di M. all'antiporta e alcuni esempi musicali nt., brossura dedica autogr. dell'A. alla prima pag. bianca. Collana Guide Musicali,6.

Milano, Rusconi e Paolazzi Ed. 1960, cm.15x20,5, pp.163, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Bibl.del Verri.

Milano, Mondadori 1986, cm.13,5x20,5, pp.167, brossura con copertina figurata a colori.

Traduzioni di Ludovica Sistopaoli. Barbara Venturi. Lorenzo Piciarelli. Milano, Skira 2018, cm.29,5x33,5, pp.250, ill. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Fotografia. "Come soggetto fotografico, Dylan era il migliore. Bastava puntargli addosso l'obiettivo e le cose semplicemente accadevano. Abbiamo avuto un buon rapporto e lui era disposto a provare qualsiasi cosa" (Jerry Schatzberg). "Il tipo giusto al momento giusto nel posto giusto." Così Julia Morton ha descritto il lavoro e la personalità di Jerry Schatzberg: un illustre fotografo di moda che si trasforma in ritrattista di celebrità e regista cinematografico ? ha al suo attivo undici film, tra cui gli applauditissimi Panico a Needle Park (1971) e Lo spaventapasseri (1973). Ma le parole di Morton non potrebbero essere più azzeccate per evocare i primi ritratti di Bob Dylan scattati da Schatzberg. Negli anni sessanta il fotografo si trova al centro della vivace scena culturale newyorkese e sceglie i suoi soggetti tra grandi artisti, intellettuali e gente famosa. Spronato dagli amici, scopre la musica di Dylan con un leggero ritardo, ma coglie appieno il suo genio e il suo carisma fin dal loro primo incontro, avvenuto durante la registrazione di High 61 Revisited. Punta l'obiettivo su Dylan proprio in questo momento cruciale della carriera del cantautore ? un periodo che ha visto la nascita di alcuni dei suoi capolavori ? contribuendo notevolmente a plasmarne l'immagine. Dall'iconica copertina di Blonde on Blonde agli scatti "rubati" nello studio di registrazione, il Dylan visto da Schatzberg ci restituisce l'immagine di un'intera epoca: rivoluzione in movimento. Il fotografo riflette su questo "momento giusto", concentrandosi sulla musica, l'atmosfera del downtown newyorkese e i personaggi che ne sono stati testimoni e creatori.