Giorgio Vasari. La casa, le carte, il teatro della memoria.

L'autrice analizza in questa poderosa opera il dibattito sviluppatosi in Italia dal 1836 in poi, relativo allo scontro fra classici e romantici, nell'ambito della pittura religiosa. Dall'indice:1-Il purismo figurativo d'oltralpe:Nazareni e misticisti. 2-Il purismo figurativo italiano: scuole,manifesti,bilanci. 3-Misticismo e idealismo italiano: la ricezione della poesia cristiana di Rio. 4-Del bello naturale in Toscana. 5- Purismo letterario e purismo figurativo. Firenze, Le Cariti Ed. 2005, cm.17x24, pp.661, 64 tavv.bn.ft. brossura sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Giuseppe Gatt. Milano, Il Saggiatore 1967, cm.15,5x21, pp.374, 22 figg.bn.in tavv.ft. e 10 disegni, brossura. Collana Saggi di Arte e di Letteratura,9. Prima edizione. --- Indice sommario: Introduzione e Prefazione - Il contributo degli anziani (Marchel Duchamp, Andre' Masson, Willi Baumeister) - Simbolo, forma, colore (Arshile Gorky, Matta, Camille Bryen, Hans Hoffmann, E. W. Nay) - Pittura come sintesi di un'azione (Jackson Pollock, Georges Mathieu, Emilio Vedova) - Incarnazione del segno (Hans Hartung, Mark Tobey, Jaroslav Serpan, Henri Michaux, Shiryu Morita) - Il dubbioso modello (Wols, Willem de Kooning, Antonio Saura, Hans Platschek) - Texturologie (Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antonio Tapies) - Note biobibliografiche e indici delle fonti

A cura di Marco Cianchi. Pistoia, Gli Ori 2006, cm.24x30, pp.144, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Firenze, MCE 2015, cm.17x24, pp.400, 36 tavv.bn.ft. brossura soprac.fig.a col. Collana Explicandi via,2. Il magistero di Giocondo Albertolli (1742-1839) all'Accademia di Belle Arti di Milano dal 1776 al 1812 si diffuse grazie alla stampa di quattro repertori di tavole, i quali compendiavano la lunga esperienza dell'ornatista nel campo della decorazione. Quei volumi furono il testo base per gli allievi che frequentavano il corso di ornato a Brera ma anche il punto di riferimento per le generazioni successive. Il metodo di Albertolli godette di ottima fortuna, imponendosi per decenni nelle accademie e nelle scuole d'arte; solo a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la fortuna di suoi repertori risentì dei tentativi di innovazione dell'insegnamento accademico. La foglia d'acanto, che era stato per quasi un secolo il simbolo incontrastato della decorazione neoclassica, tramontò.