Elmore Andreoli: Albedo.

Firenze, Edizioni Polistampa 2008, cm.24,5x31,5, pp.143,(1), alcune illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, titoli al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori. Il volume si concentra sui venti anni di produzione pittorica di Caroline Gallois, proponendo un'esaustiva carrellata delle sue opere ordinate cronologicamente, riprodotte a colori in grande formato. La pittura della Gallois è incentrata sulla tematica dello spostamento da senso a simbolo (stimolata dai suoi continui viaggi attraverso il mondo) e sulla ricerca rappresentativa piuttosto che sul significato di ciò che viene rappresentato. Un percorso internazionale, un lavoro sulla luce e sui materiali attraverso l'utilizzo di tecniche particolari. Dalle opere dell'inizio realizzate ed esposte in Messico, influenzate dai murales e caratterizzate da una chiara vena esotica, agli animali e alle biciclette, segno di una nuova svolta ecologista, dell'anno successivo, con la città di New York a fare da sfondo. Con l'iscrizione all'Arts Students League la ricerca si fa più "tecnica" e la sperimentazione si indirizza verso nuovi linguaggi grafici. I quadri di questo periodo, dal 1994, sono astratti e attraversati sempre più da una vena di indagine interiore. L'ultima svolta è della metà degli anni '90, quando la Gallois si trasferisce a Firenze e comincia a sperimentare la pittura su materiali diversi e con l'utilizzo di più tecniche in una continua sperimentazione, che non si è ancora conclusa. Il volume è arricchito da un esaustivo apparato biobibliografico e da una cronologia espositiva aggiornata.

Firenze, Edizioni Polistampa 2008, cm.24,5x31,5, pp.143,(1), alcune illustrazioni in bn. nel testo e numerose tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, titoli al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori. Il volume si concentra sui venti anni di produzione pittorica di Caroline Gallois, proponendo un'esaustiva carrellata delle sue opere ordinate cronologicamente, riprodotte a colori in grande formato. La pittura della Gallois è incentrata sulla tematica dello spostamento da senso a simbolo (stimolata dai suoi continui viaggi attraverso il mondo) e sulla ricerca rappresentativa piuttosto che sul significato di ciò che viene rappresentato. Un percorso internazionale, un lavoro sulla luce e sui materiali attraverso l'utilizzo di tecniche particolari. Dalle opere dell'inizio realizzate ed esposte in Messico, influenzate dai murales e caratterizzate da una chiara vena esotica, agli animali e alle biciclette, segno di una nuova svolta ecologista, dell'anno successivo, con la città di New York a fare da sfondo. Con l'iscrizione all'Arts Students League la ricerca si fa più "tecnica" e la sperimentazione si indirizza verso nuovi linguaggi grafici. I quadri di questo periodo, dal 1994, sono astratti e attraversati sempre più da una vena di indagine interiore. L'ultima svolta è della metà degli anni '90, quando la Gallois si trasferisce a Firenze e comincia a sperimentare la pittura su materiali diversi e con l'utilizzo di più tecniche in una continua sperimentazione, che non si è ancora conclusa. Il volume è arricchito da un esaustivo apparato biobibliografico e da una cronologia espositiva aggiornata.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura con copertina figurata a colori.

Roma, ArtBook Publishing Organization 2002, cm.25x28,5, pp.80 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Artbook,14.

Milano, Jaca Book Ed. 2006, cm.25x32, pp.407, oltre 300 fra illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Collana La Pittura Medievale a Roma. Il volume è dedicato alla cultura figurativa che si manifesta a Roma, a partire dalla metà dell' XI secolo ( quando ancora permangono tracce del recente passato ottoniano ) fino alla chiusura del XI secolo, arco cronologico segnato dalla Riforma Gregoriana. Alla profonda riorganizzazione della Chiesa di questi decenni si accompagna un' intensa produzione di immagini e programmi figurativi che rispecchiano tale renovatio, intesa come recupero e rilettura del proprio passato paleocristiano; il periodo si chiude, alla fine del XII secolo, con una nuova penetrazione bizantina. L' opera, volume 4° del Corpus della " Pittura medievale a Roma ", vuole scrivere una storia della pittura romana medievale, studiando e organizzando tutte le opere, quelle esistenti e quelle testimoniate, della città di Roma, in un ordine cronologico plausibile. Nel volume sono schedate le pitture murali, i mosaici, le icone, ancora esistenti in gran numero e spesso ancora visibili sui muri degli edifici sacri della città. Ma sono anche recuperate tutte le tracce che questo stesso patrimonio pittorico ha lasciato nella memoria storica, nel corso dei secoli: acquerelli, disegni, copie, antiche fotografie, descrizioni, che contribuiscono in maniera sorprendente a integrare la nostra conoscenza della pittura di questi secoli.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura con copertina figurata a colori.