Disegni della Società Napoletana di Storia Patria.

Ercolano, Gaetano Macchiaroli Ed. 1983, cm.24x25,5, pp.355, numerose figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Nell'ambito delle iniziative promosse per il centocinquantesimo anniversario della morte di Goethe, assume rilievo particolare la mostra che si inaugura il 19 dicembre 1983 nel Palazzo Reale di Napoli, nei pressi di quel «Largo del Castello, sempre pieno di movimento» dove era la casa che Goethe abitò nel suo soggiorno napoletano. La mostra illustra un aspetto poco noto della sua opera: 101 disegni sulla Campania, selezionati, dal corpus che si trova nel Museo Nazionale di Weimar, includendo - per meglio seguire l'itinerario del viaggio - anche disegni poco leggibili, che sono riprodotti in catalogo senza ritocchi perché si è preferita la fedeltà alla resa tipografica; questi disegni sono studiati da Annalisa Porzio con la consapevolezza del significato che ebbe per Goethe il disegnare, «una cosa che costringe all'attenzione, la più alta di tutte le abilità e capacità». L'altra sezione della mostra riguarda i rapporti di Goethe con artisti suoi contemporanei, quaranta interlocutori - nomi quasi tutti che compaiono negli epistolari - di cui sono esposti 179 disegni, in parte originali e inediti, che Marina Causa studia «cercando di capire come nascesse in Goethe la predisposizione all'arte e in quali termini essa si alimentasse per tutta la vita».La mostra e il catalogo tendono a dare un contributo alla biografia culturale di Goethe, rappresentando per immagini il suo mondo culturale, cioè la Germania e l'Europa in uno dei momenti alti della storia europea, mondo che nel catalogo è messo quasi in grafica evidenza anche dalla cronologia curata da Antonio Borrelli; nel tempo stesso offrono una buona occasione per far conoscere «fondi », che si trovano a Napoli, noti quasi esclusivamente a pochi specialisti...

Milano, Fabbri 1972. cm.24x28, pp.128, 150 figure, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Rainald Franz. Milano, Skira 2016, cm.24x31. pp.320, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Pubblicato in collaborazione con il MAK Vienna e "Le stanze del vetro" in occasione dell'esposizione veneziana, il volume presenta oltre 300 opere provenienti dalla collezione del MAK Austrian Museum of Applied Arts. Contemporary Art di Vienna e da collezioni private e mette a fuoco per la prima volta, la storia della lavorazione del vetro in Austria tra il 1900 e il 1937: un periodo compreso tra gli ultimi decenni dell'Impero Austro-Ungarico e la Prima Repubblica. A cavallo del 1900, un gruppo di giovani architetti e designer, allievi delle accademie e delle scuole di architettura, svilupparono infatti uno speciale interesse per la lavorazione del vetro. Protagonisti del Modernismo Viennese, come Josef Hoffmann (1870-1956), Koloman Moser (1868-1918), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Leopold Bauer (1872-1938), Otto Prutscher (1880-1949), Oskar Strnad (1879-1935), Oswald Haerdtl (1899-1959) e Adolf Loos (1870-1933), oggi famosi in tutto il mondo, aprirono la strada ai primi pioneristici sviluppi nella produzione vetraria, lavorando vicino alle fornaci con l'obiettivo di comprenderne a fondo il materiale. La collaborazione tra architetti e designer e l'integrazione di queste innovazioni nella produzione, crearono lo stile del Vetro Viennese, che venne presentato all'interno di nuovi progetti come la "Wiener Werkstätte" o il "Werkbund".

Words of glass and stone. Ravenna, Longo Editore 2011, cm.25x33,5, pp.248, ill. a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La raccolta di opere presentata in questo volume apre un ampio sguardo su una attività artistica di oltre quarant'anni, quella di Felice Nittolo, che condensa in sé alcune tra le più significative possibilità espressive gravitanti intorno al linguaggio del mosaico. La fantasia dell'artista lascia irrompere il mosaico in dimensioni le più eterogenee, pittoriche, scultoree, installative, ambientali, architettoniche, performative, di design, in un gioco, tra profonda serietà e leggera ironia, che si ammanta di concettualismo, astrazione, tradizionalismo, avanguardia e transavanguardia. Si vede come Nittolo non si limiti a rinnovare il vocabolario e la sintassi del mosaico, anche le tessere, unità di base, fonemi e morfemi la cui grafia viene alterata, forzata, subiscono una deriva. Tagliate in forme inedite, triangolari, stondate, irregolari, sviluppano un calligrafismo molto spesso obliquo, regolare ma rotto da tessere lunghe, che occupano due file di andamenti, che si interrompono per lasciare spazio a riverberi di lamine di piombo dalla forma arcuata, ad inserimenti decontestualizzati e fuori scala. Felice Nittolo si muove con naturalezza all'interno di numerose possibilità espressive, al fondo di ognuna rimane immutata la sua personalità artistica, in quella ricerca di sintesi che vede al centro di ogni esperienza, al centro di ogni orbita, il mosaico.

Firenze, Centro Di 1989, cm.19,5x26,5, pp.280,(1), numerose figg. in bn.nt. e alcune tavv. a col.nt., brossura Pubblicaz. a cura del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali.