Memorie del marchese di Bradomin.

A cura di Marco Gabellieri. Copertina di Roberto Mastai. Firenze, Barbès 2009, cm.13x19, pp.264, 1 tavola di ritratto bn.in antiporta. brossura cop.fig.a col. Collana Classici. [volume nuovo]

Cura e traduzione di Enrico Lodi. Milano, Medusa Edizioni 2016, cm.14x22, pp.110, brossura cop.fig. Collana Le Porpore,99. Nell'aprile del 1916, Ramon del Valle-Inclàn approda in Francia per visitare il tragico paesaggio delle trincee. Lo scrittore che sarebbe passato alla storia come il dandy della letteratura spagnola si trovò così ad assistere alla più grande carneficina cui l'Europa moderna avesse mai assistito. Il profondo impatto che ebbe quell'esperienza lo indusse a sperimentare forme espressive adatte a raccontare l'ecatombe in corso e portò l'autore a creare nuovi stilemi che lo avrebbero traghettato da una estetica decadente a uno speciale gusto per la deformazione vicino all'espressionismo. Con "La mezzanotte", opera riscoperta recentemente, nasceva quindi la famosa poetica del grottesco (Vesperpento) di Valle-Inclàn. Come spiega Enrico Lodi nel saggio introduttivo, emerge dal testo dello scrittore spagnolo la tensione tra la volontà di rappresentare tutto il fronte di guerra e l'impossibilità di farlo appieno a causa di una radicale oscurità che avvolge tutte le scene descritte. Il passaggio dalla notte al giorno confermerà i cupi sintomi associati a quel buio: la foschia dell'alba si assottiglia sulle rovine, si lacera sulle croci, sovrasta sterile l'enorme solco che va dai monti alsaziani ai paesaggi marittimi delle Fiandre. E in questo cupo passaggio dalla notte al giorno cominciano a

Milano, Rizzoli Ed. 2011, cm.18x25, pp.352, centinaia di tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Libri Illustrati. Prima edizione. un libro-compendio della storia dell'arte molto personale e costruito come un vero (ma immaginato) Museo: una villa neoclassica divisa in molte stanze con l'idea di una collocazione perfetta dell'arte che mette in relazione - un po' come nel Museo immaginario di Malraux - arte contemporanea ed eredità artistica, perché ogni epoca filtra il patrimonio del passato mettendone in luce quell'aspetto che gli servirà per giustificare il presente, ma nel nostro presente c'è quell'elemento in più che è la riproduzione fotografica che ci consente di paragonare opere lontane nel tempo e nello spazio, vederne i particolari, apprezzarne le forme (anche se dal vivo non si sono mai viste), metterle accanto le une alle altre in modo del tutto trasversale. "L'argomento trattato in questo libro non è la pittura ma i quadri." scrive Daverio "La pittura è una prassi ben vasta rispetto al tema. Qui ci occupiamo solo di un settore molto ristretto, quello che riguarda i dipinti su supporto mobile, tavola, tela o rame, e che non abbaino una destinazione prettamente ecclesiale." Un libro che piacerà agli appassionati, ma anche a chi si avvicina solo saltuariamente all'arte.

Avec des reproductions de documents, autographes, dessins originaux et des textes inédits d'Anatole France. Paris, Librairie Gallimard - Nouvelle Revue Française 1925, cm.12x19, pp.236, 32 tavv.bn.ft. brossura Dorso insolato ma ottimo esempl. Collana "Les documents bleus" ,23. Prima edizione.

Paris, Gallimard 1992, cm.12,5x18, pp.128, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Prefazione di Elio Franzini. Sesto San Giovanni, Mimesis 2015, cm.14x21, pp.320, illustrato brossura. Collana Discorso Figura. Nuova Serie. Il volume ripercorre le vicende storiche, artistiche e culturali italiane del secondo dopoguerra. Gli anni dal 1945 al 1952/53 sono quelli della ricostruzione morale e civile, prima che economica, del paese. In questo periodo storico gli intellettuali e gli artisti svolgono un ruolo di primo piano nella società, diventandone la coscienza critica attraverso correnti quali il Realismo letterario e figurativo e il Neorealismo cinematografico. Non sono fatti nuovi quelli che vengono analizzati, ma diverso è il punto di vista con cui si cerca di considerare opere, artisti e critici, focalizzando l'attenzione sul valore introspettivo dell'opera d'arte. Nel secondo dopoguerra il dibattito ideologico informava le coscienze degli artisti e degli intellettuali in tutto il mondo: in Italia il peso della politica e della filosofia d'ispirazione marxista era molto forte, tanto quanto il desiderio di reinserirsi nell'alveo della cultura europea e mondiale dopo il periodo dell'autarchia fascista che aveva isolato moralmente e culturalmente il nostro paese per vent'anni. L'arte allora divenne testimonianza storica, consapevolezza della realtà, autentico desiderio di verità e di sincerità, ma soprattutto bisogno di libertà e di apertura verso l'altro. Il libro approfondisce il dibattito allora dominante tra astrattisti e realisti mettendo in evidenza relazioni e intrecci del pensiero filosofico e critico.