Il figlio giusto. Romanzo di una maternità.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1993, cm.14,5x23, pp.202, legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1995, cm.14,5x22, pp.160,(4), legatura ed.cartonata, sopraccop.fig. a colori. Prima edizione.

Apparati e bibliografia in appendice. Milano, 5 Continents Editions 2006, cm.24,5x25,5, pp.156, numerose tavole bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Questa monografia è interamente dedicata ai bronzi di Marcello Pietrantoni, artista che, prima ancora di essere scultore e pittore, si è fatto conoscere soprattutto come architetto. La scultura è una passione coltivata per quarant'anni e vissuta segretamente nel tempo rubato al sonno, in una veglia febbrile capace, ancora meglio del sonno, di dare forma ai sogni mascherati da incubo. Nei bronzi Pietrantoni forgia figure dalla provenienza ignota e remota, innesti tra razza umana e animale, esseri dalle anomalie irrimediabili la cui proporzione risiede, per apparente paradosso, proprio nel sottile equilibrio della sproporzione. Il corpo è in Pietrantoni il teatro di dinamiche psichiche che lo lacerano, lo imprigionano e lo modificano da un punto di vista genetico. Le energie conflittuali che lo attraversano portano questo corpo al limite della consunzione, ai confini del disfacimento in un "tragitto a ritroso", dice l'autore, "in vista di una dilatazione degli strati della coscienza". Il volume rende conto della produzione scultorea dell'artista con le opere eseguite tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta.

Torino, Bollati Boringhieri 1990, cm.15x22, pp.XII,176, brossura copertina figurata a colori. Collana Nuova Cultura.

Museo e Real Bosco di Capodimonte. A cura di Ursula Benvenuti. e Eike Schimdt. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24,5x30,5, pp.104, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, con copertina figurata a colori. On the centenary of the birth of Sergio Vacchi (1925–2016), the Museo e Real Bosco di Capodimonte celebrates one of the most heretical and visionary protagonists of twentieth-century Italian painting. A solitary and unconventional artist, Vacchi remained on the margins of dominant movements, faithful to a poetics rooted in new emotional dimensions, achieved through an ever-deeper exploration of his own psyche. From early still lifes to the informal gesturalism of the 1950s, through the return to fi guration in the 1960s and its metaphysical tensions, his painting narrates a constant dialectic between eros and matter, history and myth, reason and vision.