Arte Saggi

Praga, Palazzo Sternberk, 13 marzo - 5 maggio 1991. Scritti di Massimiliano Pavan, Luigina Bortolatto, Fred Licht, Isabella Reale, Mario Ursino, Antonio Latanza. Roma, Leonardo De Luca 1991, cm.23x27, pp.290, numerose illustrazioni in nero e a colori. brossura. Testo in italiano e ceco .

Aisthesis & Magazine 2004, cm.21x24, pp.87, ill. colori., brossura copertina figurata a colori.

Fotografie di Arrigo Giovannini. Verona, Promoprint Cierre Edizioni 2006, cm.29x29, pp.148 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Hirmer Verlag 2007, cm.24x31, pp.375 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Der Band vermittelt die Ideen und Vorstellungen, das Interesse an den bildenden Künsten und den persönlichen Anteil des größten Kunstpapstes des 17. Jahrhunderts anhand der Cappella Barberini in S. Andrea della Valle, den Sammlungen Maffeo Barberinis und der Begegnung Maffeos mit Gian Lorenzo Bernini. Die Arbeit konzentriert sich auf die Aufträge und die Kunstpatronage des Kardinals vor seinem Pontifikat. Der Autor beschreibt zunächst den Werdegang Maffeos, die Genese seiner Bibliothek und seine Rolle als religiöser Dichter, bevor er sich ausführlich der seit 1603 geplanten Familienkapelle widmet, der Capella Barberini in San Andrea della Valle. Der zweite Hauptteil behandelt die Gemäldesammlung des Kardinals, besonders im Hinblick auf seine Bologneser Legation 1611-1614 und die dortige Academia dei Gelati mit ihrer Synthese von Literatur, Bildbeschreibung und Auftragserteilung bzw. Sammeltätigkeit. Der dritte Hauptteil der Arbeit beleuchtet das Verhältnis Maffeos zu Bernini, von den ersten Aufträgen für die Capella Barberini bis zu den Großplastiken für den Rivalen Kardinal Scipione Borghese.

Albin Michel 1986, cm.26x33,5, pp.444 ill.bn. e a colori. legatura editoriale in mezza tela, sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Aux editions Prague, Artia et Cercle D' Art 1971, cm.26,5x32, pp.216, 182 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Societa' Editrice Buonaparte 1999, cm.24,5x29, 248, 277 ill. bn. e col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Milano, 5 aprile-30 aprile 2006. Ediz. italiana e inglese Milano, Electa 2006, cm.24x28, pp.208 ill. brossura copertina figurata a colori. La casa, la donna, le realtà che forse più sono cambiate in questi ultimi cento anni. Cosa è successo da quando dopo una preistoria incominciata a finire dopo la seconda metà del secolo scorso, la donna si è conquistata uno spazio non più confinato a quello che era una casa/prigione? Trentacinque grandi artiste ci fanno riflettere su spazi, luoghi, nascondigli, simboli del territorio domestico.

Benevento, 2006. Ediz. italiana e inglese. A cura di Claudia Gioia, Milano, Electa 2006, cm.22,5x29, pp.204 ill.a colori. legatura all'olandese, dorso tondo. Ai confini della realtà. Arte , scienza e tecnologia, attinge a piene mani alle suggestioni di una scienza e di un'arte filosofe e creatrici. In particolare esplora la capacità dell'arte contemporanea di misurarsi con la dimensione tecnologica non solo laddove la contiguità appare più evidente ma soprattutto laddove appare lontana dai suoi codici e sceglie di utilizzarne solo alcuni aspetti, ridisegnando l'esperimento creativo secondo il sogno di Leonardo che aspirava ad un uomo mago, pittore, filosofo e poeta in grado di salire e scendere nelle volute della natura quando crea le sue forme. Per questa occasione sono stati invitati venti artisti internazionali, provenienti da esperienze anche molto diverse, che con sguardi complementari giocano con la meccanica, la fisica e la logica della contemporaneità declinandone le emozioni più profonde ed intrattenendosi con le energie più sfuggevoli.

Herausgegeben von Peter Heman Einfuhrung von Peter Holstein. Bsel, Peter Heman Verlag 1986, cm.25x23, mit 245 abb. legatura editoriale cartonata, copeetina figurata a colori.

Milano, 11 giugno-13 settembre 1998. A cura di E. Fedosova, E. Grusvickajia, M. Benzoni. Milano, Electa 1998, cm.16,5x24, pp.176, ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra tenuta a Milano, Padiglione d'Arte Contemporanea, nel 1998. Documenta circa 150 opere di scenografi che lavorarono nei teatri di San Pietroburgo-Pietrogrado-Leningrado dal 1910 all'inizio degli anni Trenta. Una buona metà di questi lavori non è stata mai né esposta né pubblicata. Si tratta bozzetti (per costumi, per scenografie e per trucco di scena) di grande fascino che sono testimonianza di un periodo straordinario per l'arte russa. Testi di Vittorio Strada, Dmitrij Sarab'janov, Elena Fedosova, Alma H. Law, Galina Dobrovol'skaja, Nicoletta Misler, Vittoria Marinetti.

Bouchez Daniel Editeur 199, cm.22,5x22,5, pp.1994, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

An illustrated history in colour. With short biographies of aartists. London, Paul Hamlyn 1967, cm.26x33, pp.290 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

The Metropolitan Museum Of Art. Munchen, Prestel Verlag 1986, cm.22,5x30, pp.500 ill. bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. New York: The Metropolitan Museum of Art, artworks and items described and illustrated in the catalogue. Includes religious items, stained glass, painting, decorative arts, sculpture, graphic arts, arms and armor, more.

Milano, Silvana Editoriale D'Arte 1960, cm.26,5x32, pp.330 ill.bn. e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Benedetta Antonelli D'Oloux. Torino, Einaudi 2007, cm.14x21, pp.253, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Collana Saggi,859. Oggi ci rendiamo sempre più conto di vivere in un mondo in cui ogni cosa è collegata alle altre. Ma come decifrare questa complessa architettura di relazioni? e che significa tutto ciò per l’economia, la scienza e la vita di tutti i giorni? La teoria delle reti costituisce un nuovo paradigma per indagare la multiforme varietà del mondo interconnesso che ci circonda. Nella ricerca attuale le reti non sono piú oggetti statici, ma possono trasformarsi, crescere, disgregarsi, evolversi: l’analisi della loro dinamica è un settore di ricerca in rapido sviluppo, le cui potenzialità di applicazione sono ben lungi dall’essere esaurite.

Genova, Studio Edit. di Cultura 1979, cm.17x24, pp.139, brossura con bandelle, Collana Filosofia Oggi,8.

Bologna, Ravenna, 27 ottobre-25 novembre 2007. Milano, Electa 2007, cm.24x28, pp.62, ill. brossura copertina figurata. Diciotto artisti hanno raccolto l'invito dei consulenti Fabbri e hanno realizzato diciotto opere che raccontano un pezzetto di storia, che è ancora una volta la storia dell'arte contemporanea italiana. C'è chi dipinge, chi scolpisce, chi fotografa, chi ironizza e chi sogna. Forse è vero che l'Amarena Fabbri è dentro le nostre vite perché è dentro la nostra infanzia e come tale è un oggetto da cui si trae ispirazione. Una ciliegia, un gelato o uno sciroppo diventano un'opera d'arte in un momento bello, della giovinezza o della vita intera.

A cura di Manlio Brusatin, Vittorio Mandelli. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.135, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,80.

A cura di Giorgio Zampa. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature,87. Le lettere scritte da Rilke alla moglie Clara Westhoff nell'ottobre del 1907, al ritorno da visite compiute alla esposizione di Cézanne allestita nel Salon d'Antonine, sono di solito più citate che lette. Un poeta e narratore non ancora del tutto libero da scorie provinciali, anche se conosce l'Europa, con una cultura singolare, vasta, anzi vastissima, ma non di eguale qualità, trova nella mostra di Cézanne l'occasione per leggere in se stesso come mai gli era prima accaduto, e per formulare princìpi cui si mantiene fedele per il resto della vita. L'incontro sembra predestinato: Rilke cercava da anni quello che le due sale gli offrono di colpo, con tale intensità da renderlo, sulle prime, sconcertato. L'assimilazione, in ogni modo, è rapida: l'uomo che esce dall'ultima visita compiuta alla mostra non è lo stesso che vi era entrato due settimane avanti. Il Rilke che appartiene al nostro secolo sembra avere una seconda nascita nelle aule del Grand Palais, che Matisse e i suoi amici, quattro anni prima, avevano inaugurato in modo memorabile. (Dalla postfazione di Giorgio Zampa).

A cura di Mario Praz. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.237, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,1.

Sélection des principaux passages du Dictionnaire raisonné de l'architecture de Viollet-le-Duc. Bibliotheque de l'Image 1996, 1 volum contenente i due tomi. cm.25x33, pp.720, ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Traduzione di Antonella Sbrilli, Perla Avegno. Torino, Einaudi Ed. 2006, cm.15,5x21,5, pp.XX,153, 159 ill.bn.in tavv.ft. brossura con bandelle, copertina figurata colori. Collana Saggi,730. Due epoche ben distinte hanno attraversato l'interpretazione storico-critica di Rembrandt. Alla prima, che aveva costruito il mito di un Rembrandt genio isolato, solitario, incompreso dai contemporanei e che tuttavia, con i suoi dipinti avrebbe rivoluzionato l'arte contemporanea, si andò sostituendo con il tempo la visione degli esperti, che riattribuirono molti dei capolavori che si credevano eseguiti da Rembrandt: quei quadri, alcuni dei quali tra i più famosi, non sarebbero stati che il frutto del lavoro di allievi. Si distinse allora la pittura di Rembrandt e quella della sua scuola, l'opera unica del Maestro e la moltiplicazione, ad opera del suo atelier, di opere eseguite alla maniera di Rembrandt. Il libro di Svetlana Alpers consente di ricostruire la situazione paradossale di un artista che affermò il carattere unico e singolare della propria arte grazie alla riproduzione, per mano altrui, dei propri temi e del proprio stile. Tutto ha luogo nell'atelier di Rembrandt, mondo in cui regna sovrano l'artista, piegando i desideri dei clienti alla propria volontà di creare valori artistici per lui irrinunciabili. Rembrandt rifiuta di adeguarsi ai gusti e ai canoni rappresentativi dei mecenati. La sua opera pittorica costituisce l'affermazione originale dell'autonomia dell'artista, della sua libertà che fonda e nutre la produzione per il mercato, dato che proprio lo scambio o la vendita al pubblico stabiliscono ormai il valore di un'opera.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi Ed. 1980, cm.16x24, pp.160, 112 figg.in tavv.bn.ft. brossura sopraccoperta figurata. Collana Saggi.