Letters to his Youngest Sisters.

Milano, Dall'Oglio Editore 1981, cm.11x18, pp.338, brossura copertina figurata. Collana I Corvi,43.

London, Chapman and Hall s.d.(anni 1880), 5 voll.di 7, cm.12x17,5, pp.300; 276; 303; 256; 275, legature editoriali in tutta tela, impress.e titoli in nero e oro a piatti e dorsi. Esempl.molto ben tenuto.

London, Chapman and Hall s.d.(anni 1870), cm.12x17,5, pp.228, un ritratto litogr.di T.C. protetto da velina in antip., legatura editoriale in tutta tela, impress.e titoli in nero e oro a piatti e dorso. Strappetto alla. tela del dorso e firma di appartenenza coeva al II risguardo.

London, Chapman and Hall s.d.(anni 1880), cm.12x17,5, pp.248, velina in antip., legatura ed.in tutta tela, impress.e titoli in nero e oro a piatti e dorso. Esempl.molto ben tenuto.

A cura di Liliana Scalero. Milano, Longanesi & C. Ed. 1975, 2 voll. cm.11,5x18, pp.240,226, tascabili, copp.ill.a col. Collana I Superpocket,341,342.

Paris, Librairie Félix Alcan 1927, cm.16,3x25, pp.(8),52, brossura (copia intonsa ma con lacune al doso e priva della cop.posteriore.)

A cura di Marco Alessandrini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.130, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,93. “Edvard Munch (1863-1944) è stato troppo spesso consegnato al mito di « artista dell'angoscia», di «artista dell'urlo», sempre sul ciglio dell'abisso, tra continui lutti familiari, tumultuose relazioni sentimentali, alcolismo e ossessioni demoniache. Tutto questo ha rischiato di mettere in ombra le infinite pieghe del suo stile pittorico, che ha aperto la strada non solo all'espressionismo, di cui Munch è cruciale iniziatore, ma a tutta l'arte contemporanea. La sua creatività complessa quanto lineare, istintiva quanto raffinata non è ovviamente soltanto lo specchio autobiografico di un'esistenza divenuta emblema: è il frutto di un incessante, tormentoso tentativo di trasformare le proprie esperienze personali in intuizioni figurative di valore universale. Di questa straordinaria tensione è testimone, e fonte primaria, un vasto e tumultuoso corpus di scritti. Lettere, minute, appunti diaristici, opere narrative sono infatti la fucina in cui riversava le sue molteplici e feconde intuizioni, per decantarle e da lì far nascere le sue straordinarie opere pittoriche. Nel loro insieme, gli scritti di Munch sono uno stream of consciousness, un fiume in piena in cui il sogno e il ricordo, le esperienze artistiche e i conflitti personali sfociano in una sorta di «opera totale» in cui si afferma un credo estetico che è al tempo stesso scelta esistenziale. Di questa eccezionale scrittura-laboratorio, la presente raccolta seleziona e offre, riunendole per la prima volta in lingua italiana, le riflessioni più esplicitamente riferite all'arte, consegnandole a quel vasto pubblico a cui lo stesso Munch desiderava giungessero.” (Marco Alessandrini)

A cura di Stefano Chiodi. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22,5, pp.229, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,47. Tra le personalità artistiche più rilevanti del secondo Ottocento europeo, Odilon Redon si rivela in questi scritti testimone lucido e appassionato della sua avventura creativa e delle tensioni più vive del suo tempo. Pensieri, ricordi, confessioni, cronache e divagazioni raccolte nell’arco di mezzo secolo vi compongono un itinerario che è insieme un’esplorazione dell’arte e una discesa nella sfera interiore, un diario e un taccuino di appunti, nei quali la polemica si fonde all’autobiografia e la riflessione sulla natura delle immagini incontra la meditazione poetica. A se stesso si propone come guida insostituibile per penetrare le ragioni più profonde di un’opera visionaria e fantastica e insieme come lascito prezioso di una personalità complessa, ricca di sfumature e contrasti, in grado di parlare ai nostri giorni con voce che il tempo non ha affievolito. «Come nessun altro» ha scritto Walter Benjamin «Odilon Redon afferrò lo sguardo delle cose nello specchio del nulla, e come nessun altro seppe penetrare nel patto tra le cose e il non-essere». (Stefano Chiodi)