Storie dislocate.

Milano, Federico Motta Ed. 1997, cm.29x34, pp.471, centinaia di figure bn.e a colori , numerose tavole a col, legatura editoriale e custodia.in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Grandi Libri d'Arte. II volume propone una trattazione storica della pittura senese dalle sue origini, verso la metà del Duecento, al Barocco. Trattazione che esplicita innanzi tutto come e quando nasce l'idea storiografica di una scuola pittorica senese. In questo caso, per una corretta e accurata comprensione del volume, è fondamentale fornire la chiave di lettura del concetto e della realtà medesima di questa identità artistico-culturale. Dal Seicento, secolo che vede la nascita della storiografia della pittura senese, si passa all'illuminismo e al XIX secolo, epoca, quest'ultima, che vede l'affermazione di ricerche e di testi filologici destinati a creare le basi principali della critica moderna. La gloriosa produzione storiografica della fine dell'Ottocento e del primo Novecento codifica un'immagine della pittura che per certi versi ha prevalso fino ad oggi. Lo scopo che si prefigge un'opera di sintesi come questa è quello di verificare, anche alla luce degli studi e delle scoperte più recenti, se possono valere ancora il metodo di lettura e l'interpretazione storica proposti agli albori del secolo, o se, invece, fatte salve le fondamentali acquisizioni scientifiche frutto di questi anni cruciali di intensa ricerca, non sia necessario un profondo ripensamento.

Milano, Federico Motta Editore 2002, cm.17,5x20,5, pp.472, 247 figg.a colori, 132 bn. brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Gemme. II volume propone una trattazione storica della pittura senese dalle sue origini, verso la metà del Duecento, al Barocco. Trattazione che esplicita innanzi tutto come e quando nasce l'idea storiografica di una scuola pittorica senese. In questo caso, per una corretta e accurata comprensione del volume, è fondamentale fornire la chiave di lettura del concetto e della realtà medesima di questa identità artistico-culturale. Dal Seicento, secolo che vede la nascita della storiografia della pittura senese, si passa all'illuminismo e al XIX secolo, epoca, quest'ultima, che vede l'affermazione di ricerche e di testi filologici destinati a creare le basi principali della critica moderna. La gloriosa produzione storiografica della fine dell'Ottocento e del primo Novecento codifica un'immagine della pittura che per certi versi ha prevalso fino ad oggi. Lo scopo che si prefigge un'opera di sintesi come questa è quello di verificare, anche alla luce degli studi e delle scoperte più recenti, se possono valere ancora il metodo di lettura e l'interpretazione storica proposti agli albori del secolo, o se, invece, fatte salve le fondamentali acquisizioni scientifiche frutto di questi anni cruciali di intensa ricerca, non sia necessario un profondo ripensamento.

Traduzione di Armanda Guiducci. Verona, Mondadori Ed. 1962, cm.11x19, pp.217, 65 illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata. Collana Biblioteca Moderna,712. Sezione Arti Figurative.

Each track from the album arranged for piano, voice and guitar. Complete whith lyrics and guitar chord boxes. London, Wise Publications 1997, cm.23x30, pp.78, brossura con cop.fig.

Revisioni di Ettore Pozzoli. Milano, Ediz.Carisch 1990, cm.23,5x31,5, pp.30, brossura Collana Studi per Pianoforte,14658. No. 14658, Op.29: 2° grado. 25 studi composti per servire d'introduzione agli studii di G.B. Cramer.

Preface de Patrick Mestelan. Biographie d’Arduino Cantàfora Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese. Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d'histoires et de symboles. Cette monographie célèbre cinquante ans de recherche artistique, des premières œuvres comme La Città analoga, peinture monumentale réalisée pour la XVe Triennale di Milano, jusqu'aux travaux les plus récents, explorant la relation entre architecture, peinture et temps. Ses peintures ne se limitent pas à la représentation : elles sont des scènes où le visible s’efface dans l’invisible, où la présence dialogue avec l’absence et où le temps se suspend. La peinture devient ainsi un dispositif d’observation lente, invitant à une réflexion sur le sens de la ville et de la mémoire. Avec son style distinctif, il nous rappelle que la beauté réside dans les imperfections, dans les détails insaisissables et dans les histoires cachées entre les ombres. À travers un parcours visuel composé d’images et de textes inédits, cet ouvrage dévoile l’univers de Cantàfora et constitue une invitation à découvrir et redécouvrir l’œuvre d’un artiste qui a su transformer la peinture en un pont entre mémoire et rêve, entre architecture et poésie.