Dov'era ma non com'era. Il patrimonio architettonico e l'occupazione.

Torino, Garzanti Ed. UTET 1981, cm.22x29, pp.241, centinaia di tavv.e ill.bn.interc.nt. e al legatura ed.in tutta tela,sopracop.fig. Coll.Storia dell'Arte in Italia.

Dall'indice: Indice generale: Premessa - Topocronologia dell'architettura del '500 - Il 'lombardesco' - Il tema del classico - Le grottesche - Il tema della 'maniera' - Architettura di segni e / o di sottosegni - Bibliografia - Glossario - Schede biografiche - Indice dei nomi - Indice dei luoghi - Fonti iconografiche. Torino, UTET 1981, cm.22x29, pp.241, centinaia di tavv.e ill.bn.interc.nt. legatura ed.in tutta tela,sopracop.fig. Coll.Storia dell'Arte in Italia.

Torino, UTET 1984, cm.22,5x28,5, pp.326, centinaia di ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura editoriale in tutta tela, sovraccop. figurata a colori. Coll.Storia Universale dell'Arte, Sez.Terza: Le Civiltà dell'Occidente.

Bari, Edit.Laterza 2001, cm.17x24, pp.VIII,340, num.figg.bn.in tavv.intercalate nt. brossura sopraccoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere. Uno strumento per conoscere e praticare oggi il mestiere di architetto. Consolidato e nuovo si uniscono in queste pagine che utilizzano solide metodologie e sperimentazioni inedite: storicismo, strutturalismo, semiologia, tendenze del razionalismo, del post-modern e del decostruttivismo si affiancano a nuove proposte, al fine di creare una griglia di criteri e norme, utili guide alla disciplina.

Prefazione di Nilde Jotti. Firenze, Pineider Ed. 1991, cm.22x29, pp.112, num.tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurat a colori.

A cura di Pierluigi Barrotta, Marco Bertoncini e Aldo G. Ricci. Ravenna, Libro Aperto Edizioni 2011, cm.14x21, pp.108, brossura Stato di nuovo. Coll. I Volumi di Libro Aperto.

Novara, De Agostini 2007, cm.23x28,5, pp.160, ill.col. legatura editoriale, cop. fig. a col. Coll. Italia da Scoprire.

Uno Editori 2019, cm.13,5x20, pp.230, brossura copertina figurata a colori. Coll.Storie d'Altrove,7. "Incontro oltre cinquecento artisti l’anno fra mostre personali, progetti, direzioni artistiche e biennali. Oltre la metà mi trattengono per ore chiedendomi consigli su come vendere, entrare nelle rassegne più importanti, fare cataloghi efficaci, comunicare il loro messaggio online. Dalle mie risposte scoprono di aver sbagliato tutto e di aver gettato migliaia di euro dalla finestra. Non c’è una scuola, non c’è un’accademia che ti insegni come navigare nell’oceano dell’arte contemporanea. E l’artista procede per tentativi sprecando i propri soldi. La differenza nel business non viene fatta solo dalla qualità tecnica né dal gusto del pubblico ma, soprattutto, dalle strategie di marketing, personal branding, dalle decisioni che portano ad investire i propri denari nelle mostre che possono davvero aumentare la propria autorevolezza e promuovere efficacemente la propria immagine."