Poesie.

Testo francese a fronte. A cura di Massimo Grillandi. Roma, Newton & Compton Ed. 1986, cm.12x19,5, pp.463, brossura cop.fig.a col. Collana Paperbacks Poeti,24.

Milano, Scalpendi 2021, cm.14x20,5, pp.236, illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Materiali Dispersi,2. Il grande poeta Stéphane Mallarmé celebra in questo testo uno dei maggiori pittori della storia dell'arte: Edouard Manet. Scritto con uno stile chiaro e dettagliato, il testo mette in luce il rapporto di Manet con gli impressionisti, di condivisione ma distaccato nella sua ricerca pittorica.

Paris, Le Club Français du Livre 1961, cm.13,5x21, PP.XX,(4),307,(20), un ritratto di S.M. in antip., legatura ed.in tutta tela, impress.al piatto ant., titolial dorso, sovraccop. trasparente, segnalibro in stoffa. Uno strappo alla sovraccop.post. ma buon esempl. Collection Poésie, vol.20.

Nella traduzione di Cosimo Ortesta. Milano, SE 2021, cm.13x22, pp.169, brossura copertina figurata. Rivisitando il tema di Salomé attraverso la figura di Erodiade – vergine selvaggia, rivendicante la propria purezza in una celebrazione narcisistica della propria bellezza quasi minerale, ghiacciata e pietrificata – Mallarmé si pone il compito più ambizioso e più alto. «Ho cominciato la mia Hérodiade» scrive infatti all’amico Cazalis nel 1864. «Con terrore giacché invento una lingua che deve necessariamente scaturire da una poetica del tutto nuova, che potrei così definire: “Dipingere non la cosa, ma l’effetto che essa produce”». Concepito come lavoro drammatico destinato alla scena teatrale, il poema rimase incompiuto, e soltanto tre lunghi frammenti – enigmatici, folgoranti, misteriosi – ci sono giunti nella versione definitiva: il “Preludio”, la “Scena” (tra Erodiade e la nutrice) e il “Cantico di San Giovanni”. Quanto ai sonetti qui raccolti, sono tra i più alti di Mallarmé, da quelli scritti negli anni in cui visse a Sens (1862-1864) fino a quelli che precedono la sua morte nel 1898.

Mosca, Casa Editrice dell'Industria Alimentare 1978, cm.17x22, pp.302, alcune illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale in similpelle, titoli e fregi al piatto anteriore, Testo in russo. Le cucine nazionali dei nostri popoli è l'opera fondamentale di William Pokhlebkin, pubblicata per la prima volta nel 1978. È considerata la "bibbia" della gastronomia sovietica e una delle analisi storiche più accurate sulle tradizioni culinarie dell'ex URSS. Il libro non è un semplice ricettario, ma un'analisi antropologica e storica. Esamina le radici culturali di ogni cucina nazionale, spiegando come il clima, la religione e la storia abbiano influenzato i piatti tipici. Pokhlebkin suddivide il materiale in base alle repubbliche dell'Unione Sovietica, trattando separatamente la cucina russa, ucraina, bielorussa, uzbeka, georgiana, armena, ecc. L'autore si batte per preservare i metodi di cottura tradizionali (come l'uso del forno russo) contro la standardizzazione industriale, sottolineando l'importanza della qualità delle materie prime e del rigore nelle preparazioni. Attraverso questo testo, Pokhlebkin ha formalizzato il concetto di "cucina nazionale" come elemento identitario, aiutando a distinguere piatti spesso confusi tra loro (come le diverse varianti di borscht o vareniki).