Arte Pittura

Montevarchi, 6 marzo- 6 Aprile 1999. Testo introduttivo di Riccardo Ferrucci. Tipografia Valdarnese 1999, cm.24x34, pp.circa 90 illbn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Viterbo, Ediz. King 2008, cm.28,5x27, pp.212, num.tavv.a col.nt. legatura ed. cop.fig.a col. Coll.Genius. L'opera fotografica di Sergio Galeotti racchiude l'intero ciclo pittorico agostiniano del Ganassini. Oltre 100 immagini inedite degli affreschi e delle lunette splendidamente conservate, incluse le immagini degli affreschi scomparsi durante la guerra, ritrovate su vecchie lastre fotografiche negli archivi del monastero durante la realizzazione del volume. Le immagini sono introdotte da dettagliati contributi scientifici su l'architettura e la storia del chiostro e sull'iconografia degli affreschi.

Sergio Tossi Arte Contemporanea. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2003, cm.24x28, pp.50, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

December 1967-January 1968. Montreal Museum of Fine Arts 1967, cm.24,5x32, pp.circa 30 ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Comune di Pietrasanta. La versiliana, Fabbrica di Pinoli, Luglio 1997. A cura di Leonardo Farsetti. 1997, cm.21,5x28,5, pp.34 ill.bn.e a colori. fascicolo spillato.

München, Monika Sprüth - Philomene Magers, 6 giugno - 17 luglio 2002. Gli Ori 2002, cm.24x28,5, pp.64 ill.a colori. brossura copertina a colori.

Venezia, Sala Napoleonica, 22/2-31/3/1975. A cura di Franco Solmi. 1985, cm.21,5x24, pp.324, numerose figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Edizioni di Casabella 1962, cm.10,5x21,5, pp.circa 50, 31 tavole bn. brossura. Co.Monografie D'Arte. A cura di Vincenzo Gubitosi.

Milano,Palazzo Reale, 18 ottobre-17 febbraio 2019. A cura di Pascale Picard. Milano, Skira 2018, cm.24x28,5, pp.296 illustrazioni a colori. legatura editoriale dorso cartonato, legatura con piatti in tutta tela. "La maggior parte dei pittori fabbrica uno stampo per le torte, e poi fa le torte. Sempre le stesse torte. Sono molto contenti. Un pittore non deve mai fare quello che la gente si aspetta da lui. Il peggior nemico di un pittore è lo stile" (Pablo Picasso). Queste parole di Picasso permettono di attribuire un significato più preciso all'interesse per le fonti antiche da parte di uno dei più grandi geni del Novecento. Dalle sue opere traspare in filigrana un'Antichità dissimulata e reinventata con grande spontaneità che contribuisce alla rigenerazione di un processo creativo rimesso incessantemente in discussione. "Picasso. Metamorfosi" consente di penetrare nel cuore di quest'alchimia creativa intessuta di invenzioni e riferimenti al passato. Questa mostra è parte della manifestazione "Picasso-Méditerranée", un evento culturale di respiro internazionale che si svolge tra il 2017 e il 2019. Il programma, a cui partecipano più di settanta istituzioni, comprende una serie di iniziative articolate intorno all'opera "ostinatamente mediterranea" di Pablo Picasso. L'itinerario tra i luoghi dell'arte picassiana, promosso dal Musée national Picasso-Paris, offre un'inedita esperienza culturale con l'obiettivo di rafforzare i legami tra le diverse sponde del Mediterraneo.

Introduzione di Pino Mantovani. Torino, Allemandi 2010, cm.24x33,5, pp. 336, 634 illustrazioni e tavole b/n e a colori, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Archivi di Arte Contemporanea. L'evolvendosi sotto l'influsso di ricche e attente conoscenze critiche nel campo della cultura e dell'arte figurativa. Spirito acuto e attento a tutte le esperienze creative del suo tempo, assimila e trasforma in un linguaggio personalissimo i suggerimenti e gli umori che vibrano nel campo dell'arte, rimanendo tuttavia autonomo da ogni corrente anche quando si mostra profondamente legato in vario modo ad alcune di esse. Questo catalogo completo dell'opera pittorica (limitato alla pittura a olio), volutamente non critico, dà risalto al progredire della creatività del Maestro, e permette di ricostruire una personalità irruente, amara, e, in opposizione col suo scontroso isolamento, profondamente partecipe delle vicende, anche umane, della sua città e del suo tempo.

Roma, Chiostro del Bramante, 11 marzo - 3 luglio 2016. A cura di Francesca Dini. Milano, Skira 2016, cm.24x27, pp.240, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. A partire dalla storica collezione di Cristiano Banti, che "rappresenta nelle parole di Adriano Cecioni - il rinascimento dell'arte avvenuto per opera dei Macchiaiuoli", si alimenta nella Firenze a cavallo tra Ottocento e Novecento la nascita di importanti collezioni storiche che vede protagonisti critici come Diego Martelli, imprenditori come Edoardo Bruno e mecenati come Gustavo Sforni, la cui casa-museo diventa dal 1909 un punto di riferimento importante per intellettuali, artisti, poeti. Attraverso le loro vicende spesso legate all'amicizia per gli stessi artisti, cui si aggiungono quelle di Rinaldo Carnielo, Mario Galli, Enrico Checcucci, Camillo Giussani, il volume ci immerge tra le maglie di un collezionismo privato che affianca strada facendo il movimento pittorico macchiaiolo, fino ad arrivare alla figura di Mario Borgiotti, conoscitore e divulgatore che, nella seconda metà del Novecento, contribuisce a formare nuove collezioni a noi più vicine.

Edited by Massimiliano Gioni. English text. Milano, Skira 2021, cm.22,5x28,5, pp.256, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata. Jeff Koons: Lost in America brings together more than 60 of the artist's most iconic sculptures and paintings along with new productions and recently completed works. Edited by curator Masimiliano Gioni, the book focuses in particular on Koonsí art as seen in relation to contemporary American culture. With his aesthetics of plenitude and his pop-up dreams of social mobility and acceptance, throughout his career Koons has composed a “fantasy America custom-made from art and schmaltz and emotions” use Warhol’s description of his own interpretation of American culture. Through the inclusion of source materials, personal recollections and biographical narratives, the book reads each of Koons celebrated series through the prism of his biography and the ways in which his individual history intersects with that of his country and culture. Ranging from his upbringing in rural Pennsylvania to his fascination for popular culture and vernacular art, the publication composes an unconventional view of Jeff Koons and his work, retracing the personal influences and cultural histories that have shaped Koonsís unique formal vocabulary. Published to accompany the major exhibition in Doha, the catalogue features an interview with Jeff Koons by the curator, and essays by the well-known art critic Dodie Kazanjian and the Qatari-American writer and artist Sophia Al Maria.

Nuova edizione aggiornata. Torino, Allemandi 2008, cm.21,5x31,5, pp.301, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Valerio Castello (1624-1659), figlio del pittore manierista Bernardo, è senza dubbio una delle figure di spicco della pittura genovese del Seicento, nonostante la brevità di una carriera interrotta a soli trentacinque anni dalla morte precoce. Superato l'interesse per il naturalismo, Castello deve la sua celebrità a soggetti mitologici e religiosi, espressi con colori intensi e una forte drammaticità compositiva, in tele, disegni, incisioni e affreschi che sono il preludio alla grande stagione del barocco a Genova. Le sue opere sono conservate nei più prestigiosi musei italiani e internazionali ("Il ratto delle Sabine", Firenze, Uffizi; "Vergine e Bambino con san Giovanni Battista", Londra, National Gallery; "La strage degli innocenti", San Pietroburgo, Ermitage) e in importanti collezioni private. Un testo fondamentale e definitivo sull'artista, che offre l'analisi della sua fortuna presso i collezionisti e gli estimatori di ogni tempo e il catalogo completo delle sue opere e delle collaborazioni.

Milano, Federico Motta Ed. 2006, cm.17,5x20,5, pp.270, num.figg.bn.e col.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Coll.Le Gemme. Il libro, partendo dalle opere più significative del primo periodo di Gentile, come la pala d'altare di Berlino e il polittico di Valleromita oggi a Brera, suggerisce nuove ipotesi intorno alla sua formazione nell'ambiente lombardo alla fine del '300, in particolare soffermandosi sul suo rapporto con Gian Galeazzo Visconti alla corte di Pavia. Gentile può essere considerato il protagonista del naturalismo lombardo: la sua pittura è un'accurata analisi della superficie delle cose, scoperta nelle sue valenze più seducenti, come la varietà della vegetazione o la morbidezza della luce. Partendo dalla peculiare vicenda biografica dell'artista, che dalle Marche si trovò ad attraversare tutta l'Italia, l’analisi approfondisce le tappe del suo cammino, nei vari ambienti dove giocò sempre un ruolo decisivo anche se non sempre compreso immediatamente sino in fondo. È il caso in particolare del Veneto, dove il suo influsso si rintraccia in Pisanello e Jacopo Bellini; di Brescia, dove la sua eredità fu raccolta dal Foppa; di diversi centri marchigiani e umbri, dove numerosi maestri minori proseguirono il suo lavoro. Secondo Bartolomeo Facio, umanista di spicco alla corte di Napoli a metà del '400, Gentile fu il più grande pittore dell'epoca insieme a Pisanello, paragonabile a Van Eyck o Van der Weyden. Gentile lasciò il sue capolavoro assoluto a Firenze; si tratta dell' Adorazione dei Magi dipinta per Palla Strozzi, conservata agli Uffizi. È un'opera fondamentale per la storia dell'arte italiana ed europea, giustamente spesso citata quale simbolo del Gotico Internazionale. In essa tutta la ricerca di Gentile trova la massima espressione: in particolare il suo gusto per una pittura "tridimensionale" si esprime in un’attenzione esasperata alla ricerca volumetrica, nel tentativo di dare consistenza alla materia, con l'uso di puntinature, velature, lamine applicate, ecc. Tutto questo è messo in grande evidenza nel volume attraverso una serie di dettagli fotografici e di ricostruzioni grafiche mai realizzate prima. La morte colse Gentile ancora giovane a Roma, mentre era impegnato nella decorazione di San Giovanni in Laterano, su incarico di Papa Martino IV, e privò il Rinascimento italiano di un protagonista la cui genialità, pur se espressa in una direzione divergente da quella "classica" del ‘400 fiorentino, è paragonabile senza dubbio a quella di un Angelico o di un Masaccio.

Gribaudo 2008, completo in 2 volumi in cofanetto. cm.27x32, pp. 1294, ill. col., tavv. col., legature editoriali con copertine a colori. Copia in perfette, condizioni di nuovo con ancora la sua pellicola trasparente protettiva. Imballato.

Lugano, 12 novembre 2006-4 febbraio 2007. Milano, Skira 2006, cm.26x28, pp.200, a col. legatura ed.soprac.fig.a col. Il catalogo, realizzato in occasione della mostra-evento di Lugano, raccoglie una sessantina di dipinti realizzati a partire dal 1982 fino alla produzione più recente di Barceló, uno dei principali rappresentanti del senso estetico spagnolo contemporaneo presentano i tratti principali dell'attività dell'artista maiorchino. Dopo i primi lavori d'ispirazione concettuale basati sulla sperimentazione di materie in decomposizione, agli inizi degli anni '80 egli si lega agli artisti dell'avanguardia che rivendicano il piacere dell'atto pittorico ed esaltano il ritorno alla raffigurazione. Il suo stile è allora diretto e iconoclasta. La consacrazione internazionale arriva con la partecipazione alla rassegna Documenta di Kassel nel 1982. La sua pittura si distingue in questo periodo per un espressionismo personale che ricorre a temi quali nature morte, biblioteche e autoritratti.

Napoli, Castel Sant'Elmo,19/10/2003-11/1/2004. A cura di A. Cariou. Milano, Skira Ed. 2003, cm.25x28,5, pp.269, num.ill.bn.nt.e 90 tavv.a col.ft. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Bassano del Grappa, Palazzo Bonaguro,17 marzo - 10 giugno 2007. A cura di Sergej Androsov, Francesco Brunelli e Mario Guderzo. Milano, Skira Ed. 2007, cm.24x28, pp.270, num.tavv.a col.e figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig a col. Il catalogo, creato in occasione della mostra di Bassano del Grappa (Museo civico, 17 marzo - 10 giugno 2007) è una finestra sull'Europa del Seicento, lacerata nella sua essenza cristiana dal conflitto spirituale tra il papa e la Germania di Martin Lutero, dilaniata da sanguinose guerre tra i nascenti Stati assoluti, eppure così straordinariamente sontuosa nell'arte quasi che, attraverso i pennelli e gli scalpelli degli artisti, l'umanità sconvolta da guerre, pestilenze e carestie tentasse di elevarsi al di sopra della miseria del quotidiano. È un'Europa quasi leggendaria, lontana anni luce dal pensiero politico, religioso e sociale del nostro presente; ma non possiamo dimenticare che in quel tempo e in quei luoghi inizia la vera storia moderna. L'Europa che diventerà protagonista della cultura e del pensiero con il Romanticismo e l'Illuminismo nelle arti e nelle lettere, nasce nel XVII secolo e questo volume racconta un'epoca davvero cruciale attraverso le opere dei grandi maestri della pittura e della scultura, geni indiscussi i cui capolavori sono presenti nelle maggiori istituzioni museali e collezioni private di tutto il mondo, radunati in un evento di risonanza internazionale. Tra essi si possono ricordare: Gian Lorenzo Bernini, Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio. Peter Paul Rubens, Gregorio De Ferrari, Johann Liss e Giovanni Battista Gaulli, detto il Baciccio.

Introduzione di Lorenzo Papi. A cura di Giorgio e Guido Guastalla. Livorno, Graphis 1979, cm.30x24, pp.171, 124 ill. bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col. Di questo volume edito per l'apertura del Centro di documentazione dell'opera di Marino Marini nel palazzo comunale di Pistoia è stata eseguita una tiratura di duemila esemplari.

6 Posters (Taschen Posterbook). Taschen GmbH 1994, cm.31x44, 6 tavole a colori contenuti nel portfolio. cartella. Coll.Posterbooks.

6 Posters (Taschen Posterbook). Koln, Taschen 1994, cm.31x44, 6 tavole a colori contenuti nel portfolio. cartella. Coll.Posterbooks.

Postafazione di Luigi Siciliani. Firenze, Angelo Pontecorboli 1989, cm.14x22, pp.108, alcune tavole bn. fuori testo brossura copertina figurata. Coll.Alchymia. La personalità di Stanislaw Ignacy Witkiewicz (1885-1939), anche chiamato familiarmente Witkacy, travalica l'ambito disciplinare della filosofia per abbracciare tutta una serie di attività creative che fanno di lui una personalità unica nella cultura europea ed in quella polacca tra le due guerre. Drammaturgo, poeta, narratore, pittore, fotografo, teorico d'arte (fu uno dei più rappresentativi membri dell'avanguardia poetica ed artistica in Polonia insieme a Witold Gombrowicz e a Bruno Schulz sin dal 1919 e sostenitore del formalismo), infine acuto ed eccentrico filosofo....

Milano, Electa 1987, cm.24,5x24,5, pp.338, num.figg.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, soprac.fig.a colori. Coll.Musei e Gallerie di Milano. Ospedale Maggiore Ca'Granda.

Venezia, Edizioni dell'Ateneo Veneto 1973, cm.21,,5x24,5, pp.261, numerose figg.bn.nt. e alcune tavole a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.