Viva il socialismo.

A cura di G.Semerano. Firenze, Sansoni Ed. 1960, cm.18x25, pp.276, 25 facsimili. brossura Collana Biblioteca Bibliografica Italica,23. Ediz.num.in 666 esemplari.

Redaz.a cura dell'Ist.di Storia dell'Arte dell'Univ.di Firenze. Coordinam.redaz.di C.De Benedictis. Firenze, Sansoni Ed. 1984, cm.17x25, pp.622, 200 tavv.bn.ft. legatura ed.sopracop.

A cura di Piero Gadda Conti. Firenze, Sansoni Ed. 1960, cm.17x24, pp.210, brossura con cop.con bandelle. Collana Quaderni di San Giorgio,22.

A cura di Piero Gadda Conti. Firenze, Sansoni Ed. 1965, cm.17x24, pp.164, brossura Collana Quaderni di San Giorgio,24.

English edition. Milano, Skira 2016, cm.24x30, pp.296 , 55 ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. This volume provides a comprehensive account of Dennis Oppenheim's radical art practices of this explosive five-year period. Providing a principal means of spilling his Conceptual Art beyond the object or the gallery to investigate “real world” and “real time” embedded processes and places, Oppenheim’s steps into performance from 1969 enacted the artist’s body as the agent, material, and place of art, and extended his work toward multiple spaces and times, including cross-generational exchange. Directing the viewer toward his body as the source and material of his works, Oppenheim’s procedures continue to critique the conventional material and conceptual limits of both sculpture and performance. This monograph follows Oppenheim’s conceptual performance works in slide, film, video, installation and photographic form from 1969-1973, including a substantial framing essay, a newly edited interview with Willoughby Sharp, and extensive extracts from the artist’s contemporaneous notes and statements.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.