Carte vive. Esercizi di critica militante (2004-2014).

Firenze, Ediz. Polistampa 2007, cm.17x24, pp.324, brossura con copertina figurata a colori. In questo volume Elena Gurrieri raccoglie i lavori che descrivono efficacemente la sua ventennale attività di studio nell'ambito dell'Italianistica contemporanea, dall'edizione dell'epistolario Montale-Debenedetti (1922-1947) che fa luce sulla società letteraria degli anni Venti-Quaranta del nostro Novecento, agli Indici di "Mercurio" (1944-1948) - la rivista diretta a Roma da Alba De Cèspedes - fino ai testi rari o inediti di Sandro Penna e Arturo Loria. Per quanto riguarda l'analisi critica dei testi l'autrice presta attenzione a figure capitali del panorama letterario italiano, scegliendo di preferenza l'indagine su aspetti meno noti di alcuni classici della nostra contemporaneità, da Saba a Palazzeschi e ancora a Penna, Calvino, Bigongiari, Meneghello, Virgillito e Magris. "Centrali e di straordinario interesse - afferma Ernestina Pellegrini in una sua nota all'edizione - sono gli studi su Sandro Penna, di cui si mette a fuoco la particolare e struggente 'estetica della povertà', parlando della straripante energia psicofisiologica emergente dal grado sensoriale dell'esperienza per depositarsi distillatissima in versi luminosi e leggeri (direbbe Nabokov, 'fatti di sughero')". Infine, si segnalano le pagine 'extra-vaganti' e fiorentine sul "Gabinetto G.P. Vieusseux" oppure in memoria di un critico proteiforme come Luigi Baldacci, per concludere con una cronaca per il IV centenario della morte di santa Maria Maddalena de' Pazzi.

Firenze, Olschki 2019, cm.15x21, pp.128, brossura, copertina figurata a colori. In questo libro, si riscopre il cuore antico di Firenze grazie a un testimone speciale: l'orafo Marco Rustici (1392/3-1457), autore di uno straordinario Codice, in cui è protagonista la città com'era attorno al 1450. I suoi disegni acquerellati sono qui messi a confronto con le grandi chiese esistenti, ma anche coi luoghi e i resti delle altre chiese e chiesette scomparse. La stupefacente sequenza di somiglianze e differenze racchiude l'identità profonda di Firenze: una città ricca di memoria, capace di cambiare restando se stessa.

2002, cm.17x24, pp.252, brossura con cop.fig.a colori. Edizione privata fuori commercio.

A walk with the author of The Codex Rustici (1450). Translated by Sarah Cuminetti and Kyle Wohlmut. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 15 x 21, 128 pp. con 117 figg. a colori n.t., brossura Testo in Inglese. This book is the ideal companion to discover the ancient heart of Florence through the eyes of an exceptional witness: Marco di Bartolomeo Rustici (1392/93-1457), goldsmith and humanist, author of an extraordinary Codex that takes his name. In the Codex, Rustici describes and depicts religious and secular elements of the historic center of Florence around 1450. At the time, the city’s medieval urban fabric was being enriched with grandiose Renaissance monuments designed by Filippo Brunelleschi and other famous architects and commissioned by the institutions in power. Rustici’s unique and personal journey will take you to the great Christian temples, such as the Baptistery and the Duomo, but also to the ancient and smaller churches that disappeared with urban renewal projects in the city of the 19th century. Rustici’s accurate watercolor drawings are shown here alongside their contemporary correspondents in today’s Florence. It is an astonishing sequence of similarities and differences that encapsulate the most intimate identity of Florence: a city that holds on tenaciously to its own memory, one that keeps changing while remaining true to itself.

Firenze, OpusLibri 1994, 2 voll. cm.17x24, pp.619,IX,636, brossura

A cura di Leonardo Amoroso. Pisa, Edizioni ETS 2007, cm.14x22, pp.171, 7 ill.in 4 tavv.in bn.ft, brossura, cop.fig.con bandelle. [copia allo stato di nuovo] Collana Philosophica,34. Vengono qui riproposti i due testi con i quali Antonio Rossi elaborò un'estetica della memoria: "L'Arte e le arti" e "Poesia e realtà". Per pensare insieme l'unità dell'arte e la distinzione delle arti e risolvere altri problemi cruciali dell'estetica, il primo saggio propone una concezione dell'arte diversa non solo da quella, moderna (crociana), dell'espressione. L'arte è invece memoria, come ha intravisto Bergson, ma più precisamente memoria pura, profondamente diversa dalla memoria pratica dell'ordinaria esperienza sensibile. Nel secondo saggio la poesia e la poetica di Leopardi offrono lo spunto per sviluppare questa estetica della memoria, che si conferma in grado di risolvere i problemi lasciati aperti da Croce, ma anche da Dewey.

A cura di Pietro Suozzo. Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, viii-106 pp. con 1 tav. f.t. a colori. Biblioteca di studi su Sciacca, 5. In occasione dei settant’anni di Pier Paolo Ottonello, Pietro Suozzo ne ha curato la bibliografia degli scritti. Si tratta di oltre 700 pubblicazioni (fra cui 36 volumi) uscite complessivamente in dieci Paesi; 57 i Periodici ai quali ha collaborato. Si dà conto anche della sua direzione. o cura di ventuno Collane di volumi, nonché di cinque Periodici di discipline filosofiche a collaborazione internazionale. / On the occasion of the seventieth birthday of Pier Paolo Ottonello, Pietro Suozzo has compiled a bibliography of the philosopher’s writings. The bibliography includes over 700 publications (among which thirty-six volumes), published in ten countries. Ottonello has contributed to fifty-seven Publications. He has directed, or edited, twenty-one Book Series, as well as five Journals of philosophical studies with international editorial boards.

Milano, Editrice Boschi 1968, cm.17x24,5 pp.156, 8 tavole a colori fuori testo legatura editoriale, copertina figurata a colori. Collana: Capolavori,27.