Scritti di architettura. Vol.I: Architettura futurista. I vertici azzurri di Roma (Il futuro di Roma).

Un piccone ideografico. Una tramvia. Un cerchio azzurro. A cura di Ezio Godoli, Milva Giacomelli. Firenze, Octavo Ed. 1995, cm.17x24, pp.208, 56 ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.

Vol.I: Architettura futurista-I vertici azzurri di Roma (Il futuro di Roma). Vol.II: Italia nuova architettura nuova (seguito di Architettura futurista)-Un piccone ideografico-Una tramvia-Un cerchio azzurro. A cura di E.Godoli e M.Giacomelli. Firenze, Octavo Ed. 1995-97, 2 voll. cm.17x24, pp.208,208, 116 ill.bn.nt. brossura copp.figg.

Pinacoteca Carlo Servolini, Massimo and Sonia Cirulli Archive. Pisa, ETS 2015, cm.22,5x24,5, pp.n.n.(72), ca.80 ill. e tavv. di cui 8 a colori, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Il Saggiatore 1973, cm.15,5x21, pp.393, 16 tavv.bn.ft. brossura Coll.La Cultura.

Milano, 24 Ore Motta Cultura 2009, cm.20x26, pp.119, num.figg.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Minimum. Bibl. Essenziale di Architettura. All'origine del successo, e al tempo stesso di un parziale fraintendimento, dell'opera di Álvaro Siza, vi è la sua scoperta in ambito internazionale a seguito della Rivoluzione dei garofani, ovvero del colpo di stato militare che nell'aprile del 1974 sovverte il regime con cui Marcello Caetano aveva dato continuità alla quarantennale dittatura di Antonio de Oliveira Salazar. In contrasto con l'ansia tipicamente novecentesca di concepire l'architettura immancabilmente come nuovo inizio, come elaborazione originale di un nuovo linguaggio o di una nuova invenzione costruttiva, Siza accetta una dimensione collettiva dell'architettura, l'ipotesti che si possa assumere una tradizione, soprattutto una tradizione costruttiva legata alle costanti dell'architettura, non come freno all'invenzione ma come suo fondamento. Una tradizione intesa come lingua viva e condivisa, dunque, come disciplina entro cui compiere proprie libere scelte, ma garante della legittimità del proprio operare in quanto frutto di un sapere che travalica le scelte individuali e anche la dimensione cronologica di una generazione o di un'epoca offrendo all'edificio una temporalità eccedente la vita dell'uomo.

Ill.by Matteo Guarnaccia. Text in english. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.20x28, pp.238, hardcover. Women's hairstyles have changed dramatically over the past century. Charting the progression from styles dictated by fashion and tradition towards more unique and individualised looks, this book explores how the history of women's hair in the west corresponds with their liberation over the course of the 1900s. Up until the '40s, the figure of the hairdresser reigned supreme; they were the undisputed authority on style. They created new hairstyles that the divas of Hollywood were to make successful on the silver screen, which paved the way for greater experimentation in the future. New feminine figures came from diverse worlds: art, goth and punk subcultures, and the street. Their daring cuts defined style after style. Josephine Baker and the world of jazz contrasted with Annemarie Schwarzenbach of the bohemian Weimar years. Her signature androgynous style can be compared to the Petite tete of Dior's New Look, while in America the beehive of rock n' roll fame played on through the Jacqueline Kennedy label. At last, in the '80s, individual women crossed the threshold of the salons and became the sole leading players there.Refined illustrations, era-specific photographs, and contemporary images tell the story of the hairstyles and fashion trends that flourished between 1940 and 1980, as well as those in vogue today. The volume closes with a section dedicated to the most famous hairstylists and salons de coiffeur, past and present.