Suger abate di Saint-Denis.

Traduzione di Renzo Federici. Introduzione di Enrico Castelnuovo e Maurizio Ghelardi. Torino, Einaudi Ed. 1999, cm.16x21,5, pp.XLII,338, 100 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Coll.Biblioteca,60.

Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. New York - Evanston - London, Harper & Row Publishers 1962, cm.13,7x20,2, pp.XLIII,(1),262,10,(10), 173 ill. in XCII tavv.in bn.ft., brossura, copertina figurata a colori. Coll.Harper Torchbooks.

Traduit de l'anglais par Maud Sissung. Paris, Hazan 1990, cm.20x26,5, pp.156,(4), 66 figg.in bn.nt., brossura, cop.fig. a colori con bandelle. Collection 35/37.

Traduzione di Leonardo Dall'Asta. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,172. Erwin Panofsky – per unanime giudizio uno dei più grandi critici d’arte del Novecento – affronta in questo saggio del 1961 uno dei gioielli artistici del tardo Rinascimento, la «Camera del Correggio» nel monastero di San Paolo a Parma. Pochi anni prima, nel 1958, si era cimentato nell’impresa Roberto Longhi, e anche il suo magistrale saggio (Correggio) è pubblicato in questa stessa collana. Il dialogo a distanza tra questi due grandi è entusiasmante. Due metodi, due sistemi euristici si confrontano e si affrontano. Panofsky analizza il capolavoro del Correggio collezionando indizi e prove documentarie, ispezionando le fonti letterarie e iconologiche, quale premessa per la decifrazione del complesso sistema di immagini. Longhi si era invece immerso nella psicologia dell’opera, fa coincidere la sua «prosa d’arte» con il pensiero che sta dietro le immagini, restituisce l’artista all’epoca in cui ha vissuto. Ma al di là delle sostanziali differenze, soprattutto una cosa accomuna i due saggi: l’eccellenza, il magistero critico, l’aristocrazia dello spirito.