The J. Paul Getty Museum Handbook of the Collections. Los Angeles.

Firenze-Siena, 1970. Catalogue Editors: Kyle Meredith Phillips, Anna Talocchini. Firenze, Leo S.Olschki Editore 1970, cm.15x21, pp.79, XLIV tavv.in bn.ft. in append., brossura, cop.fig. English Edition.

London, Royal Academy of Arts, 25 November 1983 - 11 March 1984. Catalogue edited by Jane Martineau and Charles Hope. London, Weidenfeld and Nicolson 1983, cm.21,5x28, pp.413,(3), numerose illustrazioni in bn. nel testo e 96 tavole a colori fuori testo , brossura, copertina figurata a colori.

New Haven and London, Yale Universitiy Press 1987, cm.24,5x27,5, pp.36,(96), 48 tavv.a col..con schede raffrontate, brossura, cop.fig.a col. Eccellente esempl.

Abby Aldrich Rockfeller Folk Art Center. Edited by Carolyn J.Weekley with the assistance of Laura Pass Barry. New Yrok, Harry N.Abrams for The Colonial Williamsburg Foundation 1999, cm22,5x28, pp.254, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Paris, Hachette 2004, cm.11x18, pp.204, brossura con copertina figurata a colori. Collana Littératures. L'ère contemporaine est celle d'un paradoxe : tandis que triomphe l'esthétique, jusque dans les objets les plus quotidiens et les plus triviaux, le monde de l'art se détourne des œuvres, pour proposer des démarches, des installations, des performances. Appuyant sa démonstration sur une connaissance approfondie de l'art contemporain, dont il propose une description " pour ainsi dire ethnographique ", Yves Michaud analyse les principales théories esthétiques actuelles dans leur capacité à rendre compte de cette évolution de l'art. Parallèlement, il scrute dans les modes de vie contemporains les effets d'une esthétisation de l'existence, dont il voit notamment la trace dans la mode, le culte du corps ou le tourisme. Au-delà des polémiques sur l'art contemporain, Yves Michaud constate ici son évanescence : " L'art se réfugie alors dans une expérience qui n'est plus celle d'objets entourés d'une aura, mais d'une aura qui ne se rattache à rien ou quasiment rien. Cette aura, cette auréole, ce parfum, ce gaz, comme on voudra l'appeler, dit à travers la mode l'identité de l'époque.

A cura di Fabio Fabbrizzi, Claudio Rocca, Cecilia Luschi, Andrea Ricci. Firenze, Altralinea 2025, cm.24x28, pp.292, 292 illustrazioni a colori. brossura. Il volume raccoglie gli esiti di una prima fase della ricerca PRIN 2022, progetto "Museo Oltre Museo - MOM", proponendo una serie di riflessioni progettuali e teoriche sulle possibili vie di riformulazione dell'idea del museo e dell'esposizione nella società contemporanea, e offrendo da angolazioni diverse e complementari esempi e posizioni volti a un'idea di spazio non solo dedicato alla conservazione e valorizzazione delle opere, ma inteso quale istituzione culturalmente operante e rappresentativa del presente e del divenire. Sulla falsariga delle due giornate di studio tenutesi nel 2024, che costituiscono la prima fase del progetto MOM e delle quali la presente pubblicazione riporta gli esiti, il volume presenta, attraverso tre sezioni, i contributi progettuali e teorici di alcuni tra i più significativi studiosi e progettisti nazionali sul tema della museografia e dell'allestimento, i contributi teorici e operativi di museologi, direttori di musei, tecnici del settore e artisti, nonché una serie di saggi a firma dei diversi componenti dei due gruppi di ricerca (DIDA Unifi - Accademia di Belle Arti di Firenze).

A cura di Fabio Fabbrizzi, Claudio Rocca, Cecilia Luschi, Andrea Ricci. Firenze, Altralinea Edizioni 2025, cm.24x28, pp.292, illustrazioni a colori. brossura con bandelle. Il volume raccoglie gli esiti di una prima fase della ricerca PRIN 2022, progetto "Museo Oltre Museo - MOM", proponendo una serie di riflessioni progettuali e teoriche sulle possibili vie di riformulazione dell'idea del museo e dell'esposizione nella società contemporanea, e offrendo da angolazioni diverse e complementari esempi e posizioni volti a un'idea di spazio non solo dedicato alla conservazione e valorizzazione delle opere, ma inteso quale istituzione culturalmente operante e rappresentativa del presente e del divenire. Sulla falsariga delle due giornate di studio tenutesi nel 2024, che costituiscono la prima fase del progetto MOM e delle quali la presente pubblicazione riporta gli esiti, il volume presenta, attraverso tre sezioni, i contributi progettuali e teorici di alcuni tra i più significativi studiosi e progettisti nazionali sul tema della museografia e dell'allestimento, i contributi teorici e operativi di museologi, direttori di musei, tecnici del settore e artisti, nonché una serie di saggi a firma dei diversi componenti dei due gruppi di ricerca (DIDA Unifi - Accademia di Belle Arti di Firenze).

Paris, Reunion des Musees Nationaux 1988, cm.21x27, pp.511, illustrazioni in bianco e nero, 8 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Francese.