Pittura Etrusca in Tarquinia.

A cura del Centro di Studi per la Museologia del C.N.R. presso Firenze,Univ.Internaz.d'Arte. Bologna, Calderini Ed. 1982, cm.17,5x27,5, pp.X,103, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.Musei d'Italia. Meraviglie d'Italia. Articolato in due diverse sezioni: il Museo Civico Archeologico, a cura di Mario Moretti e la Pinacoteca Civica a cura di Pietro Zampetti, il catalogo offre una panoramica ampia ed esaustiva del patrimonio archeologico ed artistico della città e del suo territorio. Documento prezioso e raro di una civiltà in continuo divenire, raccoglie reperti e materiali di scavo provenienti dall’antica città di Settempeda ed opere d’arte, dal XIII al XVIII secolo, in prevalenza originariamente collocate nelle strutture religiose urbane e del circondario. Tavole e dipinti di eccezionale qualità tecnica e perizia pittorica, che hanno contribuito a scrivere la storia dell’arte marchigiana.

Parma, Edizioni Benedettine 1962, cm.19,5x27,5, pp.350, 173 figg.e disegni bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.

Venezia, Marsilio 2009, cm.24x29, pp.255, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo ripercorre la vicenda umana e artistica di Telemaco Signorini con l'obiettivo di evidenziare il carattere eccentrico e inquieto dell'artista, la puntigliosa militanza critica che lo avrebbe inimicato a molti dei confratelli macchiaioli e che invece riveste, per noi oggi, una particolare importanza essendo un prezioso indizio della sua vocazione sperimentale, del suo aggiornamento sull'arte europea contemporanea, dello snobismo intellettuale che gli aveva fatto preferire l'"imperfetto dell'ingegno" al "perfetto della mediocrità". Vengono presentate le opere di Signorini che, per importanza e qualità, segnarono le tappe della sua carriera in Italia e all'estero, affiancando ad esse le opere di artisti europei (Decamps, Troyon, Degas, Caillebotte, Manet, Sargent, Tissot, Liebermann, Stevens, Toulouse-Lautrec, Van Gogh), più consone a dimostrare il costante dialogo intrattenuto dall'artista fiorentino, anche sul piano del dibattito estetico e sociale, con quanto avveniva fuori d'Italia.