Aroldo Bonzagni.

A cura di Massimo Carrà. Firenze, Vallecchi 1962, cm.14,5x21, pp.437, legatura editoriale cartonata. Prima edizione di questa raccolta di scritti di estetica, teoria della pittura e critica d'arte di Carrà, pubblicati in precedenza su vari quotidiani.

Carrara, F.Sanguinetti & F.lli - Cassa di Risparmio di Carrara s.d. (1959), cm.27,5x36,5, pp.n.n.(90), legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.

A cura di Massimo Carrà. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.250, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Carte d'Artisti,26. «Questa vita non è romanzata. I fatti e le cose narrati mi sono tutti realmente occorsi e nell'esposizione di essi ho osservato la più stretta verità. La storia di un uomo, come del resto ogni storia, deve attenersi a quello che è accaduto e come è accaduto, non essere adattata a considerazioni posteriori. I fatti formano pertanto solamente il canovaccio di un processo che ha tutte le varianti dello sviluppo morale e intellettuale del protagonista, sottoposto alla prova della vita. Vedere i motivi che hanno determinato gli atteggiamenti e le esperienze è stato quindi il mio compito. La più assoluta sincerità nella narrazione non basta tuttavia a spiegare il legame dei fatti stabilitosi in base ad elementi psicologici e spirituali talvolta imponderabili. Per questo la vita di un uomo, anche la più povera di avvenimenti esteriori, può, scrutata nelle sue essenze, apparire fin troppo appassionata. Detto ciò si rende ovvio affermare che io ho cercato di scoprire dietro ai fatti della mia esistenza gli impulsi nascosti, di esprimere e di interpretare, cioè, anche i tratti avvolti in un intreccio di particolari diversi e opposti, di chiarire le ragioni delle trasformazioni avvenute per necessità di sviluppo intellettuale e morale, senza per altro deformarle stringendole in una generica giustificazione preconcetta. Che poi io abbia partecipato a movimenti artistici e di idee di vario genere mi autorizza a ritenere di aver compreso non solo la psicologia dei protagonisti individuali, ma anche l'intimo legame con l'atmosfera del tempo in cui quei movimenti si produssero».

Presentazione di Franco Russoli. Torino, Arte Centro Quaglino 1971, cm.17x24, pp.64 Testo con 42 tavole in bn e con una antologia critica. brossura con copertina figurata. Collana d'Arte Contemporanea,1.

Traduit de l'italien par Patrice Dyerval Angelini. Photographies collection personelle de l'auteur. Nice, L'Amourier 2006, cm.17x24, pp.101, brossura Esempl.a tiratura limitata su carta Palatina di Fabriano il ns.es.è il N°184. Coll.Grammages.(copia con dedica autografa dell'autore).

Traduz.di Maurizio Cucchi. Roma, Editori Riuniti 1983, cm.12,5x19,5, pp.122, brossura con cop.fig.a col. Collana Misteri d'Autore.

Palermo, Sellerio 1988, cm.12,5x18, pp.171, brossura con bandelle copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2013, cm.21x30, pp.568, 500 illustrazioni a colori. brossura legatura cartonata copertina figurata. Collana Cataloghi. Published on the occasion of his major anthology at the Fondazione Giorgio Cini in Venice, this catalogue gathers a number of works by the renowned British artist. "A journey from the origins of life" that, according to the artist, through very powerful works celebrates "the awe and wonder of the world in which we live." Marc Quinn began his career exploring issues such as the relation between art and science, the human body and its survival mechanisms, life and its preservation, beauty and death. Through an essay-interview of the artist with Germano Celant, the volume offers in-depth insight into Quinn's conceptual practice that incorporates sculpture, painting and installations. The artist's preoccupation with the metamorphic ability of both human life and nature points to his fascination with our innate spirituality. Quinn questions the codes of nature through his adoption of uncompromising materials such as ice, blood, marble, glass, and lead. Through the use of such materials, his works are at once poetic and confrontational through their exploration of life, death, sexuality, and religion. Quinn transforms the very act of seeing by forcing viewers to question what is around them, pushing them into the unknown in order to rediscover life.