Una linea di sorriso. Sto (Sergio Tofano).

Urbino, Accademia Raffaello 1982, cm.24,5x22,5, pp.193, 118 ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle,

Palermo, Sellerio Ed. 1994, cm.15,5x21,5, pp.230, 183 ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. brossura sopraccop.con tav.bn.applicata. Collana Diorama,3. Nella maggioranza di queste fotografie, Della Valle si conferma regista-attore consumato e sapiente che, nel costringere l'avventura alla dimensione antropologica privata della propria abitazione, intuisce, amplificandola, la costante salgariana di un esotismo casalingo. Il surreale contrasto fra il rebus proposto dagli attori e la soluzione offerta dalle singole illustrazioni sembra evocare i set dei film ad animazione combinata con la ripresa del vero, con attori che interagiscono e consumano contro invisibili interlocutori il loro talento espressivo. L'artista napoletano Alberto Della Valle (1851-1928), illustratore principe dei libri d'avventura del grande Emilio Salgari, per meglio preparare le sue tavole metteva in scena insieme ai familiari mascherati i momenti salienti del romanzo salgariano di volta in volta affrontato, da I misteri della Jungla nera fino a Le meraviglie del duemila, passando per titoli celeberrimi come Il Corsaro Nero e Le Tigri di Mompracem. Trovata la posa idonea, Della Valle scattava delle fotografie alle quali ispirarsi per i suoi disegni. Paola Pallottino ricostruisce la vicenda di Della Valle e analizza questi preziosi documenti fotografici mettendoli a confronto con il risultato finale, ovvero le illustrazioni dei volumi di Salgari.

Nuovi Equilibri 1991, cm.10,5x15, pp.62, ill. 12 cartoline a colori. cartella contenente libretto di pp.62,

Prefazione di Mario Luzi. Bologna, Cappelli 1979, cm.17x24, pp.99,79 tavv.bn.e col.ft. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana Cento Anni di Illustratori.

Edited by David Alan Brown. Milano, Skira 2019, cm.24x28, pp.375, 200 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. English edition. Giovanni Bellini (d. 1516) boasts a long career that left an indelible mark on Venetian painting. Vasari and other early writers failed to distinguish Bellini's late works from the rest of his output. Focused on Titian as the quintessential "old age" artist, subsequent writers have also paid little attention to Bellini's late work as a separate phase of his career. Bellini did not choose the subjects of his last pictures, which were stipulated by his patrons, but instead relied more and more on assistants; his decision to undertake and personally conceive and execute them points to a special commitment on his part to their creation. The Feast of the Gods (National Gallery of Art, Washington, DC), dated 1514, and other works that follow it, display a much expanded range of subject matter and a new degree of inventiveness. New technical investigations have played a key role in grasping the novelty of Bellini's last works. The artist's great mythological canvas in Washington, in particular, has been the subject of a recent scientific investigation using the latest multi-spectral scanning technology.This study, undertaken by the scientific lab at the National Gallery of Art, marks a major advance in the technical analysis of works of art.

Tate Gallery Pub 1992, cm.23x30, pp.230, brossura, copertina figurata a colori Edizione in inglese Now recognized as one of Germany's most important 20th-century painters, Dix, along with George Grosz, developed the New Objective style of depicting modern life i.e., stripped of superficial appearances and revealing shocking truths which he applied in particular to subject matter associated with the First World War and Wiemar Germany. This volume, published for a full retrospective exhibition at the Tate Gallery during 1992, includes 130 works (180 illustrations, 134 in color) in addition to essays covering Dix's achievements as well as many aspects of the political and social climate in Germany.