Soffici e Picasso. 5 xilografie e 4 puntesecche di Ardengo Soffici con le lettere di Picasso. A cura di Luigi Cavallo con la collaborazione della Galleria Michaud. Con lettere in fac-simile di Picasso degli anni 1909-15 indirizzate ad Ardengo Soffici. Le 5 xilografie sono degli anni 1903-1927 di cui due a piena pagina, e quattro puntesecche. Edizione stampata in 130 esemplari numerati e firmati dalla vedova Maria Soffici, questo l’esemplare n.XXV. Gli esemplari in numeri romani sono destinati alla Famiglia Soffici e ai collaboratori. Le Xilografie e le puntesecche sono state tirate sui torchi gi Giorgio Upiglio. Il testo in carattere Bembo + stato composto dalla Monotipia Olivieri. La carta è stata realizzata dalla Cartiera Miliani di Fabriano. La scatola contenitore dai maestri legatori Fratelli Recalcati di Milano.

Con un saggio di Massimo Carrà. Trad. di Rodi Puccinelli. Milano, Galleria il Castello 1971, cm.24x32,5, pp.62, 77 tavole in bn.a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Milano, Galleria Il Mappamondo 1978, cm.17x24, pp.118, num.figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata.

Milano, Galleria Il Mappamondo 1982, cm.17x24, pp.78, 73 tavv.bn.ft. brossura cop.fig.

Con un saggio di Massimo Carrà. Traduzione di Rodi Puccinelli. Milano, Edizioni Galleria Il Castello 1971, cm.24x32,5, pp.64, 78 tavole bn. fuori testo, le. editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori Copia con dedica autografa di Raimondo Puccinelli.

Volume rilegato in mezza tela con piatti cartonati. 1994, cm.22x30,5, il libro è costituito da 15 carte di altra grammatura, sul cui retro è applicata una velina a formare una pagina a sacchetto contenitore con una finestra attraverso la quale si vende una incisione originale dell'artista a colori, una sorta di passpartout. Le incisioni sono 12 uno per ogni segno zodiacale, firmate con titolo e numerate PA. Il libro si apre con una carta velina dove l'artista da un "Consiglio per il lettore" di usare l'aeroimmaginazione nella consultazione. In ultima pagina bianca autografo dell'artista.

Questo volumetto a cura dell'autrice è stato finito di stampare nel 1990 datta Tipografia Pochini di Fieenze, su carta Magnani in 100 copie numerate, nostro n.59. Il nostro presenta al colophon una dedica sentita autografa dell'Autrice. Il libro inizia con una breve poesia di Piero Santi. Questo libro d'artista, come indica l'autrice è il suo primo sperimentale libro d'artista dove raccoglie disegni di amici che Lei trasforma in acquaforte, corredate poi da poesie dell'autrice. Le 21 ( 22 con la copertina) acqueforti sono tratte da opere di P. Bartolini, G. Breschi, M. Ceccherini, Carlo Cioni, A. Cresti, A.Davide, Luigi Davitti, D.De Lorenzo, A.Di Palma. P.Ferracci, F. Grilli, R. Guarnieri, Marcello Guasti, G. Hubbard. T. Katayose, Gualtiero Nativi, G. Perugini, Edit Revai, U. Rippe. B. Sodini, V. Tolu. 1990, cm.23x16, formato albo. pp. circa 90, legatura cartonata, sul dorso un triagolino equilatero di granito nero, Sulla copertina un acquaforte impressa a secco e colorata a mano.

Milano, Editrice D'Arte Gorlini 1974, cm.22,5x29, pp. [104] illustrato legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Edizione originale Edito da Gorlini è uscito un libro/opera di Libera Mazzoleni, giovane artista milanese, intitolato “Linee, Complessi, Essere”. Si tratta di una confessione, un diario intimo in prima persona corredato di foto aventi per soggetto l’artista e di disegni. È un’opera realizzata con lo slancio, sincerità e disperazione di chi si rifiuta di crescere o non ha ancora trovato un buon motivo per farlo. Su un libro del genere non c’è niente da dire tranne che il linguaggio artistico è totalmente estraneo al linguaggio infantile. Libera Mazzoleni parla di “rifiuto di stanche ideologie comuni” di una ricerca di “autenticità” il che la porta a servirsi di un linguaggio ingenuo-aggressivo molto simile al gergo/turpiloquio di un adolescente in crisi. In questo sfogo personale l’accento è continuamente posto sull’autenticità e la spontaneità ma queste non hanno niente a che fare con la sofisticatissima forma di astrazione che è l’arte. L’arte non può essere ingenua, né tenera, né poetica nel senso spontaneo comune all’infanzia. E come tutte le astrazioni è impersonale. Non si occupa dell’individuo, ma dell’uomo. Libera Mazzoleni scrive: “non importa ciò che ho detto, ma come e perché lo abbia fatto”. Importa certo a lei, ma non basta, a noi importa quello che ha detto e come. Sapere se lo ha fatto con autenticità o meno è del tutto irrilevante ai fini di un discorso artistico.