Michelangelo le due cleopatre.

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 ill.bn.e alcune tavv.a col.a p.pag. brossura cop.fig.a col.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi, 30/9-22/10/1978. A cura di Marco Semenzato. Venezia, Azienda Automoma di Sogiorno e Turismo di Venezia 1978, cm.20x21, pp.328, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Mostra Mercato Internazionale dell'Antiquariato.

Firenze,Palazzo Strozzi,28/4-30/6/1979. A cura del Comune e della Provincia. Firenze, Vallecchi 1979, cm.22x24, pp.77, 24 tavv.a col.a p.pag. 306 ill.bn.molte a p brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Le Lettere 2005, cm.14x21, pp.343, brossura copertina figurata a colori. Coll.Saggi.

Traduzione di Giovanna Ferrara. Bologna, Il Mulino 1993, 13,5x21,3, pp.165,(11), brossura copertina figurata a colori. Coll. Intersezioni, 112. I cinque tratti caratteristici dell'arte moderna sono identificati in altrettanti momenti cruciali della tradizione moderna: la superstizione del nuovo, verso il 1860, tra Baudelaire e Manet; la religione del futuro, che caratterizza l'epoca di Apollinaire, Proust, dei primi quadri astratti di Kandinskij; la mania della teorizzazione che trova la sua espressione nel Manifesto del surrealismo nel 1924; il richiamo alla cultura di massa, nella pop art del dopoguerra; la passione del rinnegamento, nel postmoderno degli anni Ottanta. Lo svolgimento di questa "tradizione del nuovo" era basata sull'idea che in arte esistesse un progresso, che l'evoluzione delle forme artistiche avesse un fine. Il postmoderno rinnega questa tradizione.

Dalla nascita della Metafisica alla legge del 2%. Napoli, Marotta & Marotta 1991, cm.18x25, pp.X,390, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Artibus et Historie,1. È ancora lecito chiedersi se sia mai esistito uno stile dell'arte fascista? Se una sigla, un codice, un lessico specifico siano stati in grado di interpretare le istanze reali, le aspirazioni, le tensioni morali e politiche della storia di quei giorni? Questo ampio studio, attraverso l'analisi di numerosi documenti, tenta di rispondere e di dare una prima sistemazione storica a queste e ad altre domande, cercando di analizzare quanto l'arte del ventennio produsse in termini di ufficialità e monumentalità e distinguendo ciò che non di stato ma per lo stato venne prodotto e realizzato.