The Italian Metamorphosis, 1943-1968.

Introduzione di Lia Rumma. Milano, Electa 1985, cm.22x24 pp.278, numerose figure bn.nt. brossura.

Testo in inglese. Milano, Skira 2009, cm.28,5x31, pp.320, num.tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta a colori. Il volume, pubblicato in occasione della grande esposizione a cura di Germano Celant presso la Triennale di Milano, riunisce tutti i progetti di Frank O. Gehry realizzati a partire dall'importante svolta stilistica del 1997, costituita dal Guggenheim Museum di Bilbao, fino ad oggi. Introdotto da un saggio critico di Germano Celant, il catalogo ripercorre dal 1997 i recenti progetti dell'architetto vincitore del Pritzker Architecture Prize 1989, per la maggior parte inediti, attraverso i disegni a mano, i disegni di studio, le elaborazioni in 3D, i modelli e le fotografie del costruito: dal Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (1989-2003) a DZ Bank Building di Berlino (1995-2001), dal Jay Pritzker Pavilion di Chicago (1999-2004) alla Corcoran Gallery di Washington DC (1999-2005), dal The Experience Music Project di Seattle (1995-2000) a AGO - Art Gallery of Ontario (2000- 2008), dall'Interactive Corporation Headquarter di New York (2003-2007) al complesso abitativo di Beekman Street a New York (2003-2009), fino al resort Atlantis Sentosa di Singapore e alla sede di Abu Dhabi del Guggenheim Museum, la progettazione dei quali è cominciata tra il 2005 e il 2006.

Edizione italiana e inglese. Milano, Skira 2009, cm.24,5x28,5, pp.338, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. La mobilità e l'elasticità, l'aggressività e la felinità di un animale, con il suo corpo striato e sinuoso, sono le qualità che Enrico Baj intendeva dare ai suoi mobili, per farli vivere in una dimensione seducente, quanto mostruosa. I "mobili animati", realizzati tra il 1960 e il 1962, sono dipinti che fanno ricorso a frammenti di legno e di tessuti, di decoro e di rivestimento recuperati da mobili d'epoca. Nella loro materialità e nel loro stile evocano un gusto borghese, a cui l'artista irride, mentre propongono un oggetto pittorico che, mettendo insieme mediante l'assemblage e il collage, stoffe e maniglie, ebanisterie e pomi, specchi e impiallacciature, diventa una variazione fantastica e gioiosa di fare arte.

Milano, Skira 2013, cm.21x30, pp.568, 500 illustrazioni a colori. brossura legatura cartonata copertina figurata. Collana Cataloghi. Published on the occasion of his major anthology at the Fondazione Giorgio Cini in Venice, this catalogue gathers a number of works by the renowned British artist. "A journey from the origins of life" that, according to the artist, through very powerful works celebrates "the awe and wonder of the world in which we live." Marc Quinn began his career exploring issues such as the relation between art and science, the human body and its survival mechanisms, life and its preservation, beauty and death. Through an essay-interview of the artist with Germano Celant, the volume offers in-depth insight into Quinn's conceptual practice that incorporates sculpture, painting and installations. The artist's preoccupation with the metamorphic ability of both human life and nature points to his fascination with our innate spirituality. Quinn questions the codes of nature through his adoption of uncompromising materials such as ice, blood, marble, glass, and lead. Through the use of such materials, his works are at once poetic and confrontational through their exploration of life, death, sexuality, and religion. Quinn transforms the very act of seeing by forcing viewers to question what is around them, pushing them into the unknown in order to rediscover life.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi 1978, cm.15,5x21,5, pp.XI,220, 50 figure bn.in numerose tavole fuori testo, brossura sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi.

Arte contemporanea in Sicilia dal 1995. A cura di Marco Bazzini. Pistoia, Metilene 2025, cm.21x30, pp.300, brossura. Dal 1955 al 2009 la "Mostra nazionale di pittura Vita e paesaggio di Capo d'Orlando" è un appuntamento fisso nel panorama dell'arte in Sicilia e in Italia. Promossa per celebrare l'incantevole paesaggio di una delle spiagge più straordinarie dell'isola, ha avuto trentasette edizioni durante le quali sono stati ospitati oltre 300 artisti tra i più rappresentativi delle espressioni che hanno attraversato la seconda metà del Novecento: dal realismo alla pop art, dalle ricerche concettuali e performative al ritorno alla pittura. Per numerose edizioni alla direzione artistica è stato Vittorio Fagone ma non è mancato il contributo, tra i molti, di Raffaele De Grada, Enrico Crispolti, Basilio Reale, Eva di Stefano e Luca Beatrice. Il libro - curato da Marco Bazzini - oltre a ricostruire la storia della rassegna e il ruolo da lei giocato in regione per la diffusione del contemporaneo, presenta anche la ricca collezione di opere raccolte, una collezione che oggi, in un intreccio tra memoria e visione, costituisce parte dell'identità di questa città che si affaccia sulle isole Eolie.

A cura di Giuliana Algeri. Mantova, Editoriale Sometti 2003, cm.24x30,5, pp.413, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.