Il disegno italiano dal Trecento al Seicento.

Torino, UTET 1995, cm.19,5x26, pp.XI,986, 48 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto anteriore e dorso.

Roma, Bonsignori Ed. 1997, cm.15x21,5, pp.190, 77 ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.

Roma Edizioni dell'Ateneo 1955, cm.15x21, pp.230, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Per voci femminili, archi e organo. Pizzicato Verlag Helvetia 2008, cm.21x30, pp.32, legatura a spirale. In allegato fogli sciolti con partiture per archi.

Firenze, Giunti Ed. 1999, cm.22,5x26,5, pp.430, centinaia di figg.a col.nt.e ft. brossura cop.fig.a col., con bandelle.

Napoli, Cav.Antonio Morano Editore 1876, cm.12,5x19, pp.XXXI,560, brossura intonso. Dorso brunito ma eccellente esemplare.

Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, x-184 pp. Lessico intellettuale europeo, 108. In questa prima indagine sistematica del discorso metaforico negli scritti del filosofo tedesco, viene in particolare descritto e analizzato il ruolo di cinque metafore: oceano, via, specchio, labirinto e bilancia. La «prospettiva metaforica» assunta nello studio mette in luce il ruolo costitutivo di queste metafore e mostra come i diversi campi del sapere e i concetti principali del pensiero leibniziano siano interrelati e organizzati in una visione multiprospettica del mondo e della conoscenza. / In this first systematic investigation of the German philosopher’s metaphoric discourse, what is primarily described and analysed is the role of five metaphors: ocean, path, mirror, labyrinth, and scale. The «metaphoric perspective» taken by the author highlights the constitutive role of these metaphors and shows how the different areas of knowledge and the major concepts of Leibnizian thought are interrelated and organized in a multi-perspective view of the world.

A cura di Manlio Brusatin. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.10,5x19,5, pp.116, numerose figg.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,34. Antonio Canova (1757-1822), massimo esponente della scultura neoclassica, s’ispirò all’antichità per recuperare una bellezza ideale che solo l’arte ha il potere di far rivivere, e la cui effimera perfezione egli cercò di fissare nel bronzo o nel marmo. Nei suoi Pensieri sulle belle arti espone al suo biografo, l’abate Melchior Missirini, i segreti del mestiere di scultore, da una parte, e dall’altra la sua concezione dell’arte, che per molti versi rispecchia l’estetica di Winckelmann («nobile semplicità, calma grandezza») arricchita da un elemento tipicamente settecentesco: la grazia. Proprio per questa sua duplice valenza Pensieri sulle belle arti è prezioso sia per chi vuole conoscere i complessi princìpi e le tecniche che regolano l’arte della scultura, sia per coloro che desiderano approfondire la conoscenza di uno dei massimi scultori italiani e delle sue concezioni estetiche. Vengono riprodotte in appendice le eccezionali fotografie d’epoca del tempio di Possagno dopo i bombardamenti austriaci, nel 1917.