Il disegno italiano dal Trecento al Seicento.

Torino, UTET 1995, cm.19,5x26, pp.XI,986, 48 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto anteriore e dorso.

Roma, Bonsignori Ed. 1997, cm.15x21,5, pp.190, 77 ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.

Per voci femminili, archi e organo. Pizzicato Verlag Helvetia 2008, cm.21x30, pp.32, legatura a spirale. In allegato fogli sciolti con partiture per archi.

Roma Edizioni dell'Ateneo 1955, cm.15x21, pp.230, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Uno Editori 2019, cm.13,5x20, pp.230, brossura copertina figurata a colori. Collana Storie d'Altrove,7. "Incontro oltre cinquecento artisti l’anno fra mostre personali, progetti, direzioni artistiche e biennali. Oltre la metà mi trattengono per ore chiedendomi consigli su come vendere, entrare nelle rassegne più importanti, fare cataloghi efficaci, comunicare il loro messaggio online. Dalle mie risposte scoprono di aver sbagliato tutto e di aver gettato migliaia di euro dalla finestra. Non c’è una scuola, non c’è un’accademia che ti insegni come navigare nell’oceano dell’arte contemporanea. E l’artista procede per tentativi sprecando i propri soldi. La differenza nel business non viene fatta solo dalla qualità tecnica né dal gusto del pubblico ma, soprattutto, dalle strategie di marketing, personal branding, dalle decisioni che portano ad investire i propri denari nelle mostre che possono davvero aumentare la propria autorevolezza e promuovere efficacemente la propria immagine."