Novità

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1999, cm.11x17,5, pp.355, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Miti,131.

Casalzuigno, Villa della porta Bozzolo, 1999. A cura di Paola Zatti e Fernando Mazzocca. Milano, Skira 1999, cm.21x21, pp.136, 33 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 52 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

Museo Cantonale d'Arte 1996. A cura di Manuela Kahn Rossi. Milano, Skira 1996, cm.24x29, pp.324, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Cofanetto. Testo Italiano e Francese. Ce catalogue se propose d'analyser les raisons qui ont amené Odilon Redon à fonder son oeuvre sur une exploration de l'invisible. L'art de Redon est présenté dans ses différents aspects, en partant des premiers dessins à la mine de plomb, en passant par les eaux fortes (où l'influence de Bresdin est sensible), pour arriver aux grands bouquets exécutés à l'huile après 1900. Un des catalogues de référence sur ce symboliste raffiné.

Traduzione di Fernanda Pivano. Con una cronologia della vita e dei suoi tempi, e una bibliografia. Milano, Mondadori Ed. 1985, cm.11x18,5, pp.389, brossura copertina figurata. Collana Oscar,1517.

Catalogo della Mostra, Lucca Fondazione Ragghianti 2005. A cura di Vitorio Fagone. Lucca, Fondazione Ragghianti 2005, cm.27x23, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Richard Neagle, che da parecchi anni vive a Lucca, è stato uno dei protagonisti della grande stagione internazionale del design tra gli anni '40 e '70, operando tra Philadelphia, New York, Norwalk Con., Millburn N.J. e Milano.La mostra a cura di Vittorio Fagone, direttore della Fondazione Ragghianti, è presentata in catalogo da saggi di Gillo Dorfles, Gloria Bianchino, Aldo Colonetti e Vittorio Fagone che ricostruiscono l'originale itinerario creativo e progettuale di Richard Neagle.L'esposizione, realizzata in collaborazione con il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma dove è conservato l'archivio del designer, presenta una ricca serie di prodotti industriali, prototipi, modelli, disegni e progetti.

Reggia di Venaria,Scuderie Juvarriane,17 marzo-11 settembre 2011. Firenze,Palazzo Pitti 11 ottobre-12 febbraio 2012. A cura di Antonio Paolucci. Milano, Silvana Editoriale-La Venaria Reale 2011, cm.24x28, pp.377, centinaia di illustrazioni bn.e a colori, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

National Academy of Design 1985, cm.20x27,5, pp.132, brossura con copertina figurata a colori.

Edited by Keith Christiansen, Laurence B. Kanter, Carl Brandon Strehlke. Metropolitan Museum of Art 1989, cm.27x28, pp.XIII,366, illustrazioni a colori, paperback, a colori cover.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1977, cm.11x18,5, pp.236, copertina illustrazioni a colori. Coll.Oscar,756.

Firenze, Palazzo Pitti, 31 marzo-28 giugno 2004. A cura di Susanna Ragionieri. Presentazione di Antonio PAolucci e Carlo Sisi. Livorno, Sillabe 2004, cm.24x27,5, pp.127, 75 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle copertina figurata a colori. Testo italiano/inglese. Clotilde Peploe o "Cloclo", come veniva chiamata, era cresciuta nella villa di San Francesco di Paola a Firenze, nell'atmosfera di classicità suscitata dalle sculture di suo nonno Adolph Hildebrand. Senza frequentare nessuna scuola, ma seguendo gli insegnamenti della madre pittrice, Cloclo aveva cominciato presto a dipingere e la sua predilezione era andata al paesaggio mediterraneo, che doveva diventare il suo "mondo" insieme visivo e spirituale. Aveva così avuto inizio un percorso coerente e tenace, che dalle forme armoniose della campagna toscana, segnata dal rapporto continuo con il lavoro dell'uomo, sarebbe giunto a quelle, ben più nude ma sublimi, di certe isole remote della Grecia.

A cura di Szynyei Merse A. Livorno, Sillabe 2002, cm.24x28, pp.184, 60 illustrazioni in bianco e nero, 70 tavole a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Si presenta e si illustra per la prima volta in Italia un'accurata selezione di dipinti (in gran parte in collezioni pubbliche ungheresi) di artisti attivi nell'ambito delle estetiche mitteleuropee influenzate dagli esperimenti sul colore e sulla luce avviati in Francia dagli impressionisti. Attenti in particolar modo ai temi del paesaggio, del ritratto all'aperto, della scena di genere, gli artisti ungheresi dimostrano di saper interpretare, con una predisposizione lirica che attenua le componenti più espressionistiche peculiari dell'area nordica, le accensioni ardite in favore di un'armonia cromatica e d'una misura formale di grande efficacia poetica.A questo proposito, la scelta operata dai curatori tiene conto delle affinità stilistiche con gli episodi più noti dell'arte toscana della seconda metà dell'Ottocento, in special modo con la cultura figurativa dei Macchiaioli, il cui interesse per il paesaggio e i nuovi modi di rappresentarlo dipende, come è noto, dal proficuo sodalizio di Staggia fra i pittori locali e i fratelli Markò.Da loro prende l'avvio il catalogo che, attraverso le maggiori personalità artistiche dell'arte ungherese (Szinyei Merse, Munkàcsy, Laàzlò, Ferenczy, Hollòsy...) traccia un significativo panorama di quella situazione culturale sottolineando il passaggio dai linguaggi tardo ottocenteschi alle soluzioni formali che, nei primi anni del Novecento, preludono allo sperimentalismo delle avanguardie.Il volume è curato da Anna Szinyei Merse, funzionario del Museo Nazionale di Budapest, studiosa della cultura figurativa dell'Ottocento italiano ed europeo. Collaborano con lei specialisti di arte contemporanea ungherese.

Fabriano, Spedale di Santa Maria del Buon Gesù, 21 aprile - 23 luglio 2006. A cura di Lorenza Mochi Onori, Laura Laureati. Milano, Electa Ed. 2006, cm.25x29, pp.335, 270 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , sopracoperta figurata a colori. Il volume prende avvio dal saggio di Keith Christiansen e da un contributo sulla fortuna critica di Gentile in età moderna e le interessanti vicende collezionistiche. Ciascuna sezione del catalogo delle cento opere in mostra, costituita da schede esaurienti affidate a specialisti e corredate da immagini di qualità, è introdotta da micro-saggi di Andrea De Marchi che ricostruisce la preziosa e variegata produzione artistica di Gentile. Chiude il volume una consistente mole di apparati che prevede la pubblicazione di tutti i documenti sull'autore, un regesto illustrato della sua opera completa, un repertorio biografico di tutti gli artisti del Quattrocento, esposti in mostra, che intorno a lui gravitarono.

Edizioni La Gradiva 1980, cm.17x24, pp.circa 50 illustrato bn. brossura.

Atti del V Convegno sulla Zucca, Rocca di Reggiolo 2003. A cura di Rodolfo Signorini. Mantova, Editoriale Sometti 2007, cm.21x21, pp.57 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Zucca mihi patria est" Confraternita della zucca. "Teofilo Folengo" di Reggiolo.

Atti del II Convegno sulla Zucca, Rocca di Reggiolo 2003. A cura di Rodolfo Signorini. Mantova, Editoriale Sometti 2004, cm.21x21, pp.96 illutsrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Zucca mihi patria est" Confraternita della zucca. "Teofilo Folengo" di Reggiolo.

A cura di Giustina Ostuni. Livorno, Sillabe 2001, cm.21x22, pp.110, illustrazioni, brossura copertina figurata a colori.

Biografia F.R.Morelli Catalogo ragionato delle opere di Susanna Ragionieri. Milano, Idea Books 1991, cm.23x29, pp.237,120 tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Iwona Blazwick. London, Tate Publishing 2000, cm.27x21, pp.245, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Firenze, Spaziotempo. Carlo Cambi Editore 2010, 25x24, pp.120 illustrato brossura con copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo di "Endless", una mostra che si snoda attraverso alcuni nuclei fondamentali della produzione di Lucio Pozzi e intende offrire un approccio all'eterogenea opera dell'artista con un percorso svincolato da griglie cronologiche. Il filo conduttore della mostra e del catalogo è il rifiuto sistematico del principio di unicità dello stile: l'artista procede utilizzando gli strumenti che l'arte gli mette a disposizione - materiali, processi, tecniche - senza regole fisse, al fine di creare un "fraintendimento creativo" come dialogo aperto e sfaccettato tra spettatore e autore dove nessuno dei due si sottomette alle leggi dell'altro. Una mostra di lavori selezionati dalla produzione di diverse annate: opere diverse nella forma, ma unite da un filo conduttore riguardante la pittura. Una selezione limitata ad alcune "famiglie" di opere, su cui l'artista torna ciclicamente a lavorare.

Anne Adriaens Pannier, Pierre aAudson, Eliane de Wilde, Frederick Leen, Gisele Ollinger Zinque, Jacques van Lannep. Credit Communal 1996, cm.21x28,5, pp.128 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Musea Nostra. Sous la direction de Joost de Geest et Jean Marie Duvosquel.

Introduction by the Diredtor. Text by the curators. Published in association with the Victoria and Albert Museum. Scala Books 1997, cm.19,5x28, pp.160 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Rhodos. Kobenhavn, Internationalt Forlag for Videnskab og Kunst 1973, cm.24,5x30,5, pp,.288, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. testo in danese e francese.

Paris, Institut de France 1998, cm.21x28, pp.58, nn. tavole a colori nel testo. brossura a bandelle figurata a colori.

Fotografie di Paolo Bacherini, Saverio De Meo. Firenze, Edifir per Ente Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.841, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.