Leonardo & le Scale. Ipotesi per Poggio a Caiano.

Presentaz.di Carlo Pedretti. C.B. Cartei & Bianchi Ediz. 2010, cm.16x18, pp.176, num.ill. a col. brossura con copertina figurata a colori con bandelle. L’amore di Leonardo per la Natura è testimoniato dal Vasari che nelle Vite racconta che “E non avendo egli, si può dir, nulla, e poco lavorando, del continuo tenne servitori e cavalli, de’ quali si dilettò molto, e particularmente di tutti gl’altri animali, i quali con grandissimo amore e pacienza governava. E mostrollo ché spesso passando dai luoghi dove si vendevano uccelli, di sua mano cavandoli di gabbia e pagatogli a chi li vendeva il prezzo che n’era chiesto, li lasciava in aria a volo, restituendoli la perduta libertà”. Per Leonardo l’osservazione della Natura, intendendo per natura tutto ciò che lo circondava e lo affascinava, non era fine a se stessa: per tutta la vita cercò infatti di indagare, di capire, di comprendere la natura e le sue leggi, come ci dimostrano i suoi disegni. La natura infatti poteva essere capita soltanto in un solo modo: osservandola. La pittura, definita nel Trattato “vera figliuola della natura”, è per Leonardo un importante strumento di conoscenza proprio per la sua peculiarità di essere fondata sull’operazione sensibile del vedere. La Natura è copiosamente osservata, studiata e riprodotta in tutte le sue forme. Infatti non c’è un elemento grande e piccolo che non impegni Leonardo con la stessa intensità e che venga osservato, capito e disegnato: il mistero è ovunque in un ramo ricoperto di foglie, nello studio di accrescimento dei suoi frutti, in un sorriso femminile, nel volo di un uccello, nel corpo dell’uomo, nel palpito di un cuore, nel complicato intreccio dei capelli delle dame rinascimentali, nei tramonti, nella meravigliosa varietà dei fiori, negli animali che giocano tra loro e si azzuffano, segni del fluire ininterrotto del segreto della vita.

Foreword by Carlo Pedretti. English edition. Firenze, C.B. Cartei e Bianchi 2010, cm.16x18, pp.154, num.figg.a col.nt. brossura con cop.fig.a col. Giorgio Vasari, Leonardo's first biographer, said that the artist used to sketch "many designs for architecture". In fact, in the so-called "letter of employment" written to Ludovico il Moro in 1482, Leonardo presented himself as a military engineer, able to satisfy the demands of the Duke of Milan in peace and in war, declaring that he "can give perfect satisfaction and to the equal of any other in architecture and the composition of buildings public and private". And then he speaks of his ability in hydraulic engineering for conducting water "from one level to another". Leonardo studied in depth several ancient texts but also the treatises of his own time: in particular the treatise of military and civil architecture by the Sienese engineer and architect Francesco di Giorgio Martini, a text that contains projects for fortifications with bastions, able to offer resistance to the artillery fire. This could explain Leonardo's fascination with fortifications, his involvement in the project to realize the tiburio for the Milan cathedral. He made a great many architectural projects for gardens and elegant buildings, testing out innovative solutions, such as the internal stairs. This allows us to better understand his excellent competence in architecture and why he attempted to plan the "ideal city", conceived as being organized on two different levels, one for pedestrians and the other suitable for vehicle transportation. He also projected also religious buildings, studying different solutions for the centralized plan based on complex systems of architectural symmetries.

Foreword by Carlo Pedretti. English translation by Valentina Diani. Poggio a Caiano, CB Publishers 2010, cm.16x18, pp.160, numerose ill.a col.nt., brossura, cop.fig.a col.con bandelle. Stato di nuovo.

Foreword by Carlo Pedretti. Firenze, C.B. Cartei e Bianchi 2010, cm.16x18, pp.160, num.figg.a col.nt. brossura con cop.fig.a col.

Roma, Accademia di Francia, 7 aprile - 5 giugno 2011. In collaborazione con il Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Drago Arts & Communication 2011, 2 voll. cm.23X32, pp.122, brossura con copp.figg.a col.

Con una testimonianza e documenti inediti. Firenze, Mauro Pagliai Editore 2016, cm.12x17, pp.168, brossura con cop.fig.a col. Collana Libro Verità.

Numero monografico della rivista: Livorno cruciale. Quadrimestrale di Arte e Cultura, Numero 0. Pisa, ETS 2009, cm.17x24, pp.96 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. "Livorno Cruciale" inizia con questo numero le proprie pubblicazioni come rivista d'arte e di cultura attenta alle vicende della Livorno contemporanea. Un titolo così perentorio richiede qualche spiegazione: non sfugge il richiamo ad uno storico saggio di Carlo Ludovico Ragghianti che affermava la centralità del dipanarsi della storia artistica di una città, in quel caso Bologna, dal moderno al contemporaneo. La rivista propone precise scelte di campo: ricade sotto la nostra attenzione la totalità dei fenomeni visivi che hanno segnato la vicenda artistica della città nel secolo appena trascorso e nell'attualità del XXI. Non vi è in tale scelta l'assunto che si possa o si debba trovare in tutto questo un filo di continuità, piuttosto vi è l'esigenza di creare possibili genealogie di fenomeni artistici, assumendo come privilegiato punto di osservazione quello di una città come Livorno, attraversata nella sua storia recente da numerose pulsioni, in costante dibattersi tra aneliti verso l'esterno e chiusure nel rassicurante mondo della provincia. E se al momento attuale ravvisiamo nelle scelte compiute dalla cultura ufficiale cittadina proprio la strada della chiusura, Livorno Cruciale si pone innanzitutto come ricerca di tutte quelle esperienze e quei fermenti che nella storia recente e nell'attualità hanno postulato una dimensione non provinciale del fare artistico. Non è senza significato, proprio nell'idea di seguire possibili genealogie non provinciali, che si sia scelto come primo argomento il tema della grafica pubblicitaria, analizzata nelle più diverse manifestazioni dai raffinati affiches di Leonetto Cappiello, alle pubblicità di ispirazione vagamente neorealista di Cafiero Filippelli, alle recenti prove grafiche di un quotidiano, nel caso specifico il giornale cittadino "Il Tirreno", per approdare al web design e quindi al disegno dei siti internet. Nel mentre la rivista stava per andare in stampa è mancato Stefano Fugazza, uno dei maggiori storici dell'arte italiana, direttore della Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" di Piacenza: amico carissimo aveva discusso con noi il progetto di questa rivista in uno dei suoi soggiorni livornesi e aveva accettato di collaborarvi. Questa nostra fatica è dedicata a Stefano. Dario Matteoni

Drago Ed. 2011, cm.23x33, pp.124, ill.a col. brossura con copertina figurata a colori. Accademia di Francia a Roma - Villa Medici. Ediz. italiana e francese.