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Introduzione di Renzo Cresti Napoli, Pagano 1999, cm.14x20,5, pp.176, brossura con bandelle e copertina figurata.

Questp volumetto a cura dell'autrice è stato finito di stampare nel 1990 datta Tipografia Pochini di Fieenze, su carta Magnani in 100 copie numertae, nostro n.59. Il nostro presenta al colophon una dedica sentita autografa dell'Autrice. Il libro inizia con una breve poesia di Piero Santi. Questo libro d'artista, come indica l'autrice è il suo primo sperimentale libro 'pdartista dove raccoglie disegni di amici che Lei trasforma in acquaforte, corredate poi da poesie dell'autrice. Le 21 ( 22 con la copertina) acqueforti sono tratte da opere di P. Bartolini, G. Breschi, M. Ceccherini, Carlo Cioni, A. Cresti, A.Davide, Luigi Davitti, D.De Lorenzo, A.Di Palma. P.Ferracci, F. Grilli, R. Guarnieri, Marcello Guasti, G. Hubbard. T. Katayose, Gualtiero NAtivi, G. perugini, Edit Revai, U. Rippe. B. Sodini, V. Tolu. 1990, cm.23x16, pp. circa 90, legatura cartonata, sul dorso un trinagolino equilatero di granito nero, Sulla copertina un acquaforte impressa a secco e colorata a mano.

Illustrata dal corpo fiorentino delle Vestiture del Regno di Napoli. Con un saggio di Marilena Mosco. Introduz.storica di Anna Bravo. Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1995, 6 voll.in cofanetto fasciato in carta di Francia, cm.17x26,5, pp.309,297,305,285,285,300,num.ill.bn.e tavv.a a colori applicate ft. legature editoriali in tutta seta,tavv.a a colori applicate ai piatti con titoli in oro anche ai dorsi,. Ediz.su carta a mano della Cartiera Magnani di Pescia, edizione numerata in 1000 +1000 esemplari, il ns.è il n.206 della prima tiratura.

Con nun opera originale di Franca Grilli, una incisione du cartoncino applicata in una tasca di cartone , firmata dall'Artista. Morgana 2000, cm.10,5x10,5, 4 bifogli in cartoncino con applicato ad ogni facciata la carta con la poesia. legatura editoriale cartonata con legaccio a chiudere. Edizione in 30 esemplari. Spazio d'arte “Minimum.

Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.24x31, pp.190, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2007, cm.22x27, pp.528, 880 illustrazioni in bianco e nero, 47 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Cataloghi di Palazzo Pitti. A vederle bene ordinate e illuminate nei loro nitidi espositori museali, oggi le gemme offrono un'immagine di sé ufficiale e un poco rigida: un piccolo popolo chiuso nei suoi molteplici misteri, un prezioso esercito schierato nella simulazione di un'eterna attesa. Solo studi approfonditi come quelli di Riccardo Gennaioli per questo catalogo, promossi e presentati da Ornella Casazza, possono restituire agli intagli, ai cammei, alle paste conservati nel Museo degli Argenti lo spessore di una storia palpitante anche di passioni forti, quali il collezionismo da una parte, la tutela dall'altra, hanno saputo e sanno suscitare: la ricerca instancabile, lo splendore della committenza, la brama di possesso, la grandiosità delle spese, l'ammirazione, l'erudizione, il timore della perdita e altro ancora. E così attraverso i documentatissimi saggi e le schede di Gennaioli, e il non meno memorabile testo introduttivo di Paola Venturelli, è dato rivivere l'avventuroso intreccio di vicende delle gemme dal Quattrocento in poi, e specialmente della cospicua dattilioteca dei Medici, nei suoi passaggi ai Lorena, ai Savoia, allo Stato italiano, e non solo: perché di acquisto in acquisto, di eredità in eredità entrano nello scenario molti altri personaggi dell'aristocrazia dinastica preunitaria, egualmente contagiati dalla febbre élitaria e bruciante del collezionismo di gemme, nonché una composita folla di artisti, mercanti, agenti, mediatori, funzionari, visitatori, falsari e ladri.

Palazzo Pitti - Museo degli argenti; Museo di Storia Naturale dell'Università "La Specola", 9 giugno - 11 ottobre 2015. Livorno, Sillabe 2015 cm.24x28, pp.392, numerose figure a colori nel testo. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale, 18 marzo-25 giugno 2006. A cura di Mauro Lucco. Milano, Silvana Ed. per Espresso 2006, cm.24x30, pp.383, num.figg.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. 9774234243687 Il volume è il catalogo della prima grande mostra monografica sull'artista, che consente di effettuare un'ampia riflessione sulla formazione e l'affermarsi dello straordinario talento di Antonello e sul seguito che la sua opera ebbe in quella di altri grandi pittori: presenti dunque, tra gli altri, capolavori di Jan Van Eyck e Petrus Christus, Colantonio e Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bartolomeo Montagna. Il volume, strutturato come una monografia completa dell'opera di Antonello, accoglie i testi critici di Dominique Thiébaut, Till-Holger Borchert, Mauro Lucco, Gioacchino Barbera, Andreas Henning, Marco Collareta, Carmela Maria Rugolo, Gianluca Poldi e Giovanni C.F. Villa, che approfondiscono la figura di Antonello, analizzandone la tecnica pittorica e la fortuna, e ricostruendo il vasto contesto culturale in cui visse, con una particolare attenzione all'influenza delle Fiandre. Una sezione specifica riguarderà le analisi scientifiche cui sono state sottoposte tutte le opere in mostra. Le approfondite schede, riccamente illustrate, sono accopagnate da un regesto documentario completo.

Forlì, 20 gennaio-22 giugno 2008. Milano, Silvana Editoriale 2007, cm.23x28, pp.356, nu.figg.e tavv.a col.nt. brossuracopertina figurata a colori. Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 1601 - Vienna, 1663) è una delle personalità più affascinanti e misteriose del Seicento italiano. Dopo l'oblio in cui il suo nome cadde con la morte, a causa dell'inaccessibilità delle sue opere conservate perlopiù in collezioni private, è stato il Novecento a decretargli un nuovo favore, e a riscoprire il ruolo di primo piano che rivestì nel corso del Seicento, secolo tumultuoso in cui l'Italia e l'Europa entrano nella modernità. Sia nella pittura sacra sia in quella profana, Cagnacci riesce a mettere in figura un universo magmatico, tumultuoso e già moderno, come sottolinea Antonio Paolucci, curatore, insieme a Davide Benati, della mostra attuale. Come un autore a noi contemporaneo, Cagnacci è riuscito infatti a rendere visibile il vero dei sentimenti, delle emozioni, degli affetti, forzandone la rappresentazione fino all'oltranza e all'iperbole. Nelle sue pitture percepiamo estasi mistica, eloquenza concitata, malinconico e compulsivo erotismo, violenza e dramma delle umane passioni. Il catalogo edito per l'occasione non si limita a presentare la produzione pittorica di Cagnacci nella sua quasi totale interezza, ma intende mettere in evidenza, attraverso i puntuali saggi critici e il ricco repertorio illustrativo, il fervido dialogo che egli seppe intrattenere anche con altri protagonisti della pittura del suo tempo, muovendosi in modo assolutamente personale tra i due poli del naturalismo caravaggesco e dell'idealismo reniano. Il volume è completato da un regesto biografico e da una bibliografia generale.saggi di: Antonio Paolucci, Daniele Benati, Mina Gregori, Franco Zaghini, Giulia Palloni, Linda Borean, Cesare GnudiForlì,gennaio-giugno 2008

A cura di Andrea Bacchi, Tomaso Montanari, Beatrice Paolozzi Strozzi, Dimitrios Zikos. Firenze, Giunti Ed. 2009, cm.22x28, pp.368, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Nazionale del Bargello, 3 aprile-12 luglio 2009) dal titolo "I marmi vivi: Gian Lorenzo Bernini e la nascita del ritratto barocco". Artista universale, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) - di origine toscana, ma nato a Napoli e vissuto sempre a Roma - è il protagonista assoluto dell'arte barocca, non solo nella scultura. Per più di mezzo secolo è stato l'artista più celebre d'Europa: ben otto papi si sono contesi i suoi servigi, al pari di molti principi, italiani e stranieri. La mostra ruota intorno al Ritratto di Costanza Bonarelli, unica opera berniniana presente al Bargello, ma i curatori hanno voluto e saputo contestualizzare in un ambito più ampio e articolato la progressione straordinaria del Bernini giovane. Ecco dunque il confronto filologicamente appassionante con i maestri coevi del ritratto: Velázquez, Van Dyck, Rubens, Carracci. Accanto al Ritratto di Costanza Bonarelli sono giunti al Bargello altri "marmi" vivi e ritratti dipinti, in un'evocazione della ritrattistica barocca mai vista prima d'ora non solo a Firenze, ma neppure a Roma.

Schizzo biografico di J.W.Goethe. Postfaz.di R.Fertonani. Parma, Franco Maria Ricci Ed. 1992, cm.23,5x35, pp.178, circa 50 tavv.a col.appl.nt. legatura editoriale in tutta seta, tavv.a a colori appl.al piatto anteriore ,fregi e titoli in oro al piatto e al dorso,in. custodia. Coll.I Segni dell'Uomo. Edizione numerata , nostro esemplare C.E. riservata all'editore e agli amici e collaboratori.

Firenze,Archivio di Stato,23/9-25/11/1995. A cura di Rosaria Manno Tolu, Lara Vinca Masini,Alessandro Poli. Città di Castello, Edimond 1995, cm.24x29, pp.157, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Introduzione e note di Gianfranco Ravasi. Traduzione dei testi e introduzione a cura della professoressa Lucia Lazzerini. Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1989, cm.30,5x30,5, pp.253, 79 tavv.a col.anche a doppia pag.e num. applicate. legatura editoriale in tutta seta, sopraccoperta in acetato, titoli in oro al piatto anteriore con una tavola applicata in cofanetto a libro. Coll.La Quadreria. Edizione limitata e numerata in 5000 esemplari. Esemplare n.190.

Messina,Museo Regionale,22/10/1981-31/01/1982. Roma, De Luca 1981, cm.21,5x24, pp.265, num.ill.bn.e tavv.a col. Brossura copertina figurata a colori.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1967, cm.18x20, pp.107, 69 figura bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoeprta figurata a colori. scrignetto

A cura di Marco Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.384, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Nella storia i pittori in grado di innovare il corso degli eventi e, insieme, di mutare profondamente la propria indole espressiva sono stati rarissimi: tra questi Giovanni Bellini (Venezia, circa 1438/1440 - 1516) ha il posto d'onore. Per un sessantennio, infatti, è lui il fulcro di quell'originale rinnovamento del linguaggio pittorico che pone Venezia e la sua arte a un livello internazionale, con una nuova poetica che ha rielaborato il primo Rinascimento fiorentino e l'esperienza lombarda, traducendoli in un idioma compiutamente "italiano". Giovanni Bellini, poi detto il Giambellino, è prima di Leonardo quel grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura che ha offerto opere di straordinaria poesia, in paesaggi che riassumono tutto ciò che fino ad allora si era visto in Italia e in Europa con la figura umana immersa totalmente nello spazio. A celebrare e consacrare nuovamente il genio del maestro veneziano per eccellenza, sono ora raccolti sessantadue suoi capolavori provenienti da quarantotto istituzioni museali, di cui questo catalogo da ampiamente conto in una rilettura cronologica strutturata in base alle indagini scientifiche svolte e alla ricognizione archivistica completa, per la prima volta raccolta in un volume.

Roma, Palazzo Venezia, 21/05-16/09/1999. A cura di Maria Grazia Bernardini, Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Skira Ed. 1999, cm.24x28, pp.496, 860 ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata.

Roma,Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, Sala degli Aranci,1993-1994 A cura di Daniele Benati e Mrco Bona Castellotti. Milano, Electa 1993, cm.25x28, pp.207, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Raimondo Guarino con un saggio di Joris Karl Huysmans. Savelli Editori 1980, cm.21x21, pp.182, 129 illustrazioni figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata copertina figurata.

Milano, Mondadori Ed. 2006, cm.14x22, pp.748, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Collana Varia. Le piante hanno da sempre ispirato leggende, miti e sono diventate simboli ormai universali, come la palma che evoca la vittoria e l'ulivo la pace. Il mondo contadino ne ha tratto novelle, proverbi e modi dire. Nel "Florario" si racconta di idee e personaggi fiabeschi, di protagonisti dell'Antico Testamennto e di santi, di paesi reali e immaginari, di riti religiosi e cerimonie profane, e si citano le più belle poesie della letteratura che celebrano rose e limoni, viole e querce, fichi e giacinti.

Padova, Gallo antiquario 2007, cm.21,5x30,5, pp.87, num.illbn.e col.ft. legatura editoriale in tutta tela, figurata a colori applicata al piatto anteriore , titoli in oro al dorso e al piatto. Pubblicato dalla Galleria Antiquaria Gallo in occasione della XXV Biennale d'Arte di Firenze, racchiude opere del Seicento e Settecento fiorentino. La maggior parte dei dipinti, qui esposti per la prima volta, sono scoperte che contribuiscono alla conoscenza e alla definizione di una scuola originale ed esclusiva che sta finalmente riscuotendo il successo che merita. Published by the Galleria Antiquaria Gallo on the occasion of the 25th Florence Biennale, it contains works from the 17th and 18th centuries in Florence. Most of the paintings, exhibited here for the first time, are discoveries that contribute to the knowledge and definition of an original and exclusive school that is finally enjoying the success it deserves.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007 - 6 gennaio 2008. Firenze, Giunti 2007, cm.22x30, pp.240, numerose tavole a colori nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Il volume è il Catalogo della mostra intitolata "Filosofico umore e maravigliosa speditezza. Pittura napoletana del Seicento dalle collezioni medicee" (Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007-6 gennaio 2008). Il rapporto di Firenze e della Toscana con Napoli è antico, avendo ricadute profonde sulla vita delle due capitali. Una mostra singolare per il titolo, che assume le formule filosofico umore e maravigliosa speditezza, proposte da Filippo Baldinucci, come viatico interpretativo per la lettura di un selezionato gruppo di quadri del Seicento napoletano.

Vol.I. Da Ferdinando I alle reggenti (1587-1628). Vol.II.L'età di Ferdinando II dè Medici (1628-1670). Vol.III. L'età di Cosimo III dè Medici e la fine della dinastia (1670-1743). Vol.IV: L'età Lorenese. La Reggenza e Pietro Leopoldo. A cura di Mina Gregori. Fotografie di Paolo Bacherini. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2005-2009, completo in 4 Volumi. cm.25x29,5, pp.399,407,407,408, num.ill.bn.e col.nt. legature editoriali con sopracoperta figurate a colori. [ottimo esemplare]

Testi di C.Acidini Luchinat,. C.Coester, A.Dominguez Ferro. J.M.Garcia Iglesia, L.Goldenberg Stoppato e altri. Museo Diocesano, Santiago di Compostela,15/10/2004-17/1/2005. Spagna, Xunta de Galicia 2004, cm.25x29,5, pp.700, centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori. Testo in Italiano.