Somniorum Synesiorum libri quatuor. Les quatre livres des Songes de Synesios.

Edición, traducción y notas de José Manuel García Valverde. Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.XLVI-66, 1 figg.nt. brossura Collana Hyperchen - Testi e Studi per la Storia della Cultura del Rinascimento,3. Uscito insieme al Somniorum Synesiorum libri del 1562 e successivo alla stesura delle grandi enciclopedie naturalistiche, il De uno si confronta con il problema metafisico dell'unità che sostiene l'ordine dell'universo e la struttura del mondo incorporeo, poiché «solo ciò che è uno è anche buono». Il testo è inteso da Cardano come introduzione al metodo (la Dialettica) e allo studio degli «arcana aeternitatis» che, a partire da Dio, declinano l'ordine universale nell'ordine civile.

A cura di Marco Bracali. Firenze, Olschki Ed. 2008, cm.17x24, pp.LVIII,322, brossura Collana Hyperchen. Testi e Studi per la Storia della Cultura del Rinascimento,2. Il De sapientia (1544) è il testo in cui Cardano medita sul rapporto tra uomo, natura e divinità. Il sapere vòlto alla comprensione e alla trasformazione può assumere anche gli aspetti inquietanti dell’inganno, del crimine, e delle arti nere. Il sapiente disegnato da Cardano si muove in una natura non leggibile in prospettiva cristiana, tra uomini dominati dalle passioni, ma è comunque l’unico in grado di migliorare la vita umana.

Firenze, Olschki 2014, cm.16x24, pp.234, brossura Collana Hyperchen. Testi e Studim per la Storia della Cultura del Rinascimento. L’inedito cardaniano qui pubblicato ha la forma di un dialogo tra due amici: Hieronymus conversa con Lucilius recluso in carcere. Dietro i due personaggi si profilano le figure reali di Cardano e di Lucillo Filalteo, che gli fu collega nello Studio pavese. Nel dialogo, redatto durante i processi intentatigli dall’Inquisizione, Cardano sintetizza la propria filosofia morale e il carcere diviene una metafora della condizione umana, che riflette il lucido disincanto del sapiente rinascimentale.

A cura di Marialuisa Baldi. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, xvi-194 pp., brossura Hyperchen. Testi e studi per la storia della cultura del Rinascimento,7. Nella sintesi di eredità umanistica e apertura al nuovo, Sulla consolazione (1542) rilegge la tradizione della terapeutica dell’anima. Medico e filosofo, Cardano osserva con sguardo disincantato il grande teatro del mondo dove l’infelicità è il prezzo pagato da tutti all’universale predominio dell’opinione. Sullo sfondo della paura della morte, che alimenta l’angoscia del vivere, gli uomini, stolti o folli, nel contempo artefici e vittime di illusione, inganno e prevaricazione, incrementano le ragioni della sofferenza individuale e collettiva. L’autore raduna fonti, detti antichi e argomentazioni in un vasto repertorio di casi di vita, e lo arricchisce con la sua personale esperienza e riflessione. L’arte della consolazione consente di scoprire che l’enigmatica complessità del mondo, in cui tutto pare capovolgersi, conserva un carattere meraviglioso: se qui sembra andare smarrita ogni discriminante assoluta di male e di bene, virtù e vizio trovano tuttavia un nuovo spazio nelle forme più transitorie del fare. Quello che conta sono le azioni dei singoli, in ragione della loro consapevole disposizione alla liberazione o all’asservimento nei confronti dell’oppressione esercitata dalla malizia e dall’infelicità. Il testo è la prima traduzione italiana, condotta sul latino dell’edizione Olschki 2019 (Girolamo Cardano, De consolatione, a cura di M. Baldi), cui si rimanda per la contestualizzazione storica e per l’apparato filologico.

Prime inchieste e documenti. Presentazione di Gianfranco Cremonese. Venezia, Giunta Regionale del Veneto 1990, cm.17x24, pp.268, brossura Stato di nuovo

Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.14x22, pp.196, brossura con cop.fig.a col.con bandelle. Collana Letteratura Italiana,5. Il titolo di questo volume (una citazione dal Programma del Borsieri per «Il Conciliatore») esprime ellitticamente uno dei tratti profondamente innovativi che la cultura letteraria italiana del primo Ottocento mette a fuoco ed assume come elemento costitutivo e come obiettivo programmatico. Le parole del Borsieri definiscono infatti i caratteri di una solidarietà intrinseca fra l’intellettuale e la società civile, e pongono le basi di un progetto di politica culturale che attraversa l’esperienza letteraria del primo e pieno Risorgimento. A livelli diversi, il presupposto del «pubblico giudicante» è presente in tutti i saggi inclusi in questo volume, e sostiene le ragioni di una ricerca tematica e formale che associa l’affermazione della specificità nazionale alla percezione della dimensione europea nella quale essa proietta e definisce la propria attualità. Grazia Melli insegna Storia della Letteratura italiana pres- so il Dipartimento di Studi Italianistici dell’Università di Pisa. Nel corso dei suoi studi si è occupata prevalentemente di problemi di storia della cultura, con particolare attenzione per i rapporti fra ricerca tematica ed elaborazione formale nella letteratura italiana dell’Ottocento (si veda in particolare il volume Percorsi Ottocenteschi, 1997). Ha curato per Rizzoli l’edizione della Storia della Letteratura Italiana di Francesco De Sanctis (1983).

Fotografie di Elio Ciol. Torino, Allemandi 2018, cm.30x42, pp. 48, 30 tavole a colori, brossura.copertina figurata a colori. Il capolavoro dell'arte cristiana di enorme rilevanza religiosa, storica e artistica La campata orientale del mosaico teodoriano nella Basilica di Aquileia è interamente occupata dagli episodi della celeberrima storia biblica di Giona.All'interno di una popolazione marina (polpi, delfini, seppie, ecc.) e acquatica (anatre), ravvivato da scene di pesca, il magnifico capolavoro racconta i tre momenti della saga dell'Antico Testamento: Giona gettato in mare da una barca e inghiottito da un mostro marino; restituito dopo tre giorni e in riposo sotto una pianta di cucurbitacee. Un'allegoria della resurrezione di Cristo e del destino ultraterreno che attende i battezzati.«La mirabile sequenza di immagini di Aquileia potrebbe essere definita come un'esegesi musiva della storia del profeta Giona: essa è, in realtà, una vera e propria parabola anticotestamentaria che ha conquistato l'arte cristiana fin dalle origini»