Philadelphia.

Firenze, Sansoni 1958, 3 volumi. cm.18x25, pp.543,480,276, brossure. Coll.Biblioteca Bibliografica Italica. II ediz.rived.ed aggiornata. edizione numerata in 666 esemplari.

Disponiamo dei segg. nn: 3,5,7,9,11,27,29,31,33,37,39,41,43,45,47,49,51,53,55,57,59,61,63,65,67,73,75,77,83,123,127,133,135,139,145,163,183,185,187,189,191,193,195,197,199,201,203,205,209,225,213,215,217,221,211,219,229,232,233,235,237,239,241,243,245,247,249,253,255,259,261,263,263,305,311, 358/361, 373,431/433, 435,437, 439,441, 445,447,449,451,453, 455,457,459/461,469,483, Periodico mensile di Arte figurativa e Letteratura fondato e diretto da Roberto Longhi. Firenze, Sansoni 1950, cm.14x21, pp. variabile circa 200 ciascuno, brossura. Ciascun Numero singolo: ‘Paragone’ viene fondato a Firenze nel 1950 da Roberto Longhi. Mensile di arte figurativa e letteratura edito inizialmente da Sansoni, dal 2016 da Mandragora, esce a fascicoli alterni: Arte i numeri dispari e Letteratura i numeri pari. Alla scomparsa di Longhi (1970) ‘Paragone’ passa ad Anna Banti, che poi lascia nel 1985 la direzione del fascicolo di Letteratura a Cesare Garboli e di quello di Arte a Mina Gregori. Quest’ultima, dal 2004, è unica Direttrice e Direttrice Responsabile. Dalla metà del 1995, con la Terza serie della rivista, la numerazione di Arte e Letteratura riparte da 1 eliminando l’alternanza pari-dispari, che viene comunque mantenuta nel numero progressivo tra parentesi indicato in ogni fascicolo. Dal 1999 i fascicoli di Letteratura escono tripli con cadenza semestrale, mentre quelli di Arte hanno mantenuto la cadenza bimestrale.

Introduz.di E.Sestan. Traduz.italiana di Giovanni Miccoli. Firenze, Sansoni Ed. 1977, cm.13,5x20, pp.XII,912, 47 tavv.bn.ft. brossura sopraccop. Coll.Super Biblioteca. Storia di Firenze,6.

Firenze, Sansoni 1975, cm.11x18, pp.108, legatura am. Coll.Scuola Aperta.

Con la collaborazione di S.Sauneron. Il Cairo, Imprimerie de l'Institut Francais d'Archéologie Orientale 1990, cm.21x27, pp.XIX,471, brossura Collana Bibl.d'Etude. II Edizione

Traduz.di Davide Santoro. Roma, Donzelli Ed. 2007, cm.14x21,5, pp.VI,358, con illustrazioni bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Età di lettura: da 13 anni. Coll.Fiabe e Storie. La notte prima di essere ordinato cavaliere del re, Tiuri un ragazzo di sedici anni, si ritrova suo malgrado protagonista di una esaltante e pericolosa missione. I classici ingredienti della letteratura cavalleresca castelli, tornei, faide nobiliari, misteriosi monasteri, solenni giuramenti, scudi, lance ed elmi - si arrichiscono di un ritmo tipicamente contemporaneo. Le vicende e i capovolgimenti sorprendono grazie a meccanismi semplici e di agile comprensione, che non impongono al lettore impossibili e arzigogolate spiegazioni.

Featuring music by Walton, Handel, Bizet, Gershwin, Holst, Tchaikovsky, Rossini, German, Arnols, Puccini, Verdi. Opus Arte 2002, 1 DVD, Playing Time: 126 min. DVD, Dolby Digital 16:9. Subtitles in English. All-time classical favourites from the first ever public concert held in the grounds of Buckingham Palace hosted by Her Majesty the Queen.

A cura di Francesco Rognoni. Traduzione di Luciano Malaguti. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.86, numerose figure bn. nel testo brossura con bandelle, copertina figurata. Coll.Miniature,13. "Pubblicato nel 1959 nella collana «Great American artists» dell'editore newyorkese George Braziller, «Jackson Pollock» di Frank O'Hara è la [...] monografia dedicata al grande artista, tragicamente scomparso tre anni prima, e ne segue cronologicamente tutto lo sviluppo, dal rapporto giovanile col muralismo messicano, all'influenza del surrealismo, alle suggestioni mitologiche e totemiche dei dipinti dei primi anni Quaranta, alla pittura più propriamente astratta in cui Pollock trovò se stesso a partire dal '47, fino ai nuovi orizzonti intravisti nelle ultime opere, che sembrerebbero preludere a un nuovo figurativismo. Se da un punto di vista storico-critico il libro deve molto alle analisi di Clement Greenberg e di Harold Rosenberg nel descrivere i princìpi generali dell'Action Painting (l'opposizione tra «parete» e «cavalletto»; l'idea del dipinto come campo di forze; il rifiuto della metafora e del simbolo in favore delle qualità materiche della pittura), per molti altri aspetti è un lavoro straordinario, ricco di pagine di una rara forza evocativa. O'Hara si colloca infatti, con piena consapevolezza, in quella grande tradizione del «poeta come critico d'arte» che va da Baudelaire a Walter Pater ad Apollinaire. Il discorso critico è qui visto non tanto come esegesi quanto come estensione del discorso poetico: nessuna teorizzazione, ben poca analisi tecnica, ma un finissimo esercizio del gusto, belle e talvolta rapsodiche descrizioni, e la capacità quasi infallibile di riconoscere la grandezza." (Il curatore)