Ritratti e figure di Paolo Vallorz.

A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Introduz.di Ronny Cohen. Torino, Umberto Allemandi & C. s.d.ca.1990, cm.20x24, pp.185, numerose ill.in bn.e a col.nt., legatura ed. cartonata, sovraccop.fig.a col. Diffuse tracce di umidità agli interni. Coll.Archivi del XX Secolo.

Traduzione di Francesca Isidori. Torino, Allemandi Ed. 2003, cm.12x19,5, pp.164, 8 illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Coll.I Testimoni dell'arte. Collana diretta da Mina Gregori. Mai si è dipinto così male come in questi ultimi decenni. Pullulano nelle gallerie oggetti eterogenei che di artistico non hanno che i luoghi che li espongono e forse le parole di chi li commenta. La corsa all'innovazione, il perpetuo superamento, sono stati falsamente identificati con la modernità quando non sono che la caricatura della modernità. Nel XX secolo ci sono stati due tipi di modernità: il tipo acclamato da tutte le avanguardie, che ha preso a modello il messianismo politico (sia il comunismo sia il fascismo), e un'altra modernità molto più sottile ed elaborata, pensata come riflessione critica dell'eredità del passato.

Traduz.di Stefano Chiodi. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.13x22, pp.129, 8, brossura cop.fig., con bandelle. Coll.Carte d'Artisti,135. Dopo «Critica della modernità», Jean Clair ritorna con «La responsabilità dell'artista» a fustigare gli «eccessi» dell'arte contemporanea con una ricostruzione delle vicende delle avanguardie nel XX secolo al di fuori degli schemi della storiografia ufficiale. Quali inquietanti connessioni legano l'espressionismo e il nazismo? Perché l'astrattismo è diventato la lingua universale? E perché il sentimento del vuoto tipico di certa cultura americana, dalla pop art al minimalismo, è stato imposto come stile internazionale? Siamo certi che in movimenti come il neoespressionismo e la transavanguardia non si celino nostalgie nazionaliste? Jean Clair, rispondendo a questi interrogativi, sfata il mito dell'artista ribelle e dell'avanguardia come «arte all'opposizione» per rivelare inattese complicità, consce o inconsce, con i versanti più oscuri e minacciosi di un secolo tormentato.

Traduzione di Piero Pagliano. Milano, Abscondita 2021, cm.14x21, pp.101, brossura cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,26. Lontano è il tempo in cui san Bonaventura predicava la delectatio. Docere et delectare: a lungo l'arte ha avuto come fine di arricchire lo spirito e di deliziare i sensi. L'arte contemporanea sembra aver cambiato completamente registro. L'età del disgusto è subentrata all'età del gusto: esibizione e desacralizzazione del corpo, svilimento delle sue funzioni e delle sue forme visibili, mutilazioni e automutilazioni, fascinazione per il sangue, gli umori corporali e gli escrementi, coprofilia, coprofagia... Da Lucio Fontana a Louise Bourgeois, da Orlan a Serrano, da Otto Muehl a David Nebreda l'arte si è impegnata in una strana cerimonia dove il sordido e l'abiezione scrivono un inatteso capitolo della storia dei sensi. (Jean Clair).

Typis impressum expensis Ist.Polacco di Storia Religiosa (Fondaz.Giovanni Paolo II). Romae, Ecole Française de Rome 1985, cm.25,5x33, pp.XII,484, 1 pianta bn. brossura Polska Akademia Nauk. Instytut Histri. Katoliki Uniwersytet Lubelski.

Roma, Bulzoni Ed. 1974, cm.15,5x21, pp.230, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Biblioteca di Cultura,53.

Con una nota di Gianfranco Dioguardi. Palermo, Sellerio Editore 1988, cm.12x16,8, pp.163, brossura con sopracoperta figurata a colori. Coll.La Memoria,182.

Introduzione di Carl Sagan. Illustazioni di Ron Miller. Traduzione di Libero Sosio. Milano, Rizzoli Ed. 1988, cm.14x21, pp.218, legatura editoriale, con sopracoperta figurata. Prima edizione italiana.