Figure d'artista : la nascita delle immagini alle origini della letteratura. Figure d’artista: la nascita delle immagini alle origini della letteratura si muove lungo due direttive. Da un lato, sulla via tracciata dalle ricerche più nuove, guarda alla questione nevralgica della leggibilità della pittura, dall’altro prende in esame alcuni modi di riflessione della scrittura antica e dei suoi debiti nei confronti della figurazione plastica. Il risultato del libro è dunque quello di mettere in luce gli stretti rapporti tra arti figurative e scrittura fin dalle Origini .

Roma, Bonacci Ed. 1990, cm.15,5x20,5, pp.481, brossura Collana L'Ippogrifo, Studi e Testi,50. I saggi qui raccolti, che coprono un raggio molto esteso di esperienze letterarie fra il Duecento e il Novecento, sono tutti intesi a verificare concreti esempi di collaborazione ermeneutica fra scrittura e immagine, nella prospettiva che vede artisti e scrittori superare i confini dei generi e dei registri espressivi loro specifici, vuoi per ampliare la portata comunicativa del loro mezzo (come nel caso di D'Annunzio e Campana), vuoi per ragioni imposte dai residui di antiche tradizioni (così per la storia del Milione); o anche infine in ordine d'importanza che il fatto artistico ha effettivamente ricoperto nell'itinerario culturale del singolo autore. Ne risulta un quadro assai articolato, dove il concetto di intertestualità si rivela decisivo per una lettura rinnovata di testi fra i più noti della storia letteraria.

Modena, Mucchi Editore 1994, cm.12x21, pp.24, brossura Collana Ghirlandina di Classici Italiani dell'Ottocento. Serie Incontri con l'Ottocento,6.

Apparati e bibliografia in appendice. Milano, 5 Continents Editions 2006, cm.24,5x25,5, pp.156, numerose tavole bn.nt. legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Questa monografia è interamente dedicata ai bronzi di Marcello Pietrantoni, artista che, prima ancora di essere scultore e pittore, si è fatto conoscere soprattutto come architetto. La scultura è una passione coltivata per quarant'anni e vissuta segretamente nel tempo rubato al sonno, in una veglia febbrile capace, ancora meglio del sonno, di dare forma ai sogni mascherati da incubo. Nei bronzi Pietrantoni forgia figure dalla provenienza ignota e remota, innesti tra razza umana e animale, esseri dalle anomalie irrimediabili la cui proporzione risiede, per apparente paradosso, proprio nel sottile equilibrio della sproporzione. Il corpo è in Pietrantoni il teatro di dinamiche psichiche che lo lacerano, lo imprigionano e lo modificano da un punto di vista genetico. Le energie conflittuali che lo attraversano portano questo corpo al limite della consunzione, ai confini del disfacimento in un "tragitto a ritroso", dice l'autore, "in vista di una dilatazione degli strati della coscienza". Il volume rende conto della produzione scultorea dell'artista con le opere eseguite tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta.

Firenze, Museo Nazionale Alinari della Fotografia, 28 ottobre - 10 dicembre 2006. Firenze, Alinari 2006, cm.24x28, pp. 274, tavv. col. bn, brossura cop.fig.a col. Duecento immagini, dal 1841 al 1941, provenienti dalle collezioni del Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari, presentate in un inedito viaggio storico, estetico, d'autore attraverso la fotografia italiana: a partire dai primi nomi della dagherrotipia in Italia, come Amici e Duroni, passando alle metafisiche immagini tradotte con la tecnica del negativo su carta da calotipisti noti e meno noti fino ad oggi, come il fiorentino Veraci, per giungere al momento d'oro della fotografia realizzata dai più importanti stabilimenti fotografici italiani con sede nelle maggiori città della nostra penisola, visitate dai turisti del Grand Tour: Venezia, dove eccelsero le produzioni di Bresolin, Ponti, Perini, Firenze, con i noti stabilimenti dei Fratelli Alinari, Brogi, o ancora Roma, con i fotografi della seconda metà degli anni' 50 del XIX come Caneva, James Anderson, Macpherson e molti altri ancora. Ed infine, la produzione ottocentesca svolta nel Sud Italia, in particolare a Napoli, dove lavorarono per molti decenni grandi maestri come Giorgio Sommer e Robert Rive, dalle origini straniere, ma che stabilirono e lavorarono tutta la loro vita nella città partenopea. Come momento simbolico e altamente significativo del passaggio dell'Italia nel XX secolo è stato scelto il dramma del terremoto che devastò nel 1908 Messina e Reggio, documentato da tutti i più importanti fotografi dell'epoca, e qui raffigurato dalle drammatiche immagini riportate da Luca Comerio e da von Gloeden, quest'ultimo in particolare autore di grande rilievo nella storia della fotografia a cavallo tra i due secoli. Il primo Novecento italiano è celebrato con alcuni tra i più noti autori esponenti di quelle correnti artistiche di ricerca, come il Pittorialismo, con Guido Rey, Peretti Griva, o gli autochrome del principe Chigi e di Roster, e di avanguardia, come il nostro Futurismo, con Paladini,Wanda Wulz, Castagneri, Parisio fino a richiamare gli autori di quel Neorealismo che si espresse in modo esemplare attraverso la fotografia e il cinema italiani.