Il più vero ritratto di Dante. Profili di artisti e studi su opere del Rinascimento.

Firenze, Nardini Ed. 1985, cm.15x23,5, pp.78, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Arte e Restauro.

Firenze, Le Cariti Ed. 2003, cm.15x21, pp.166, 28 tavv.bn.ft. brossura con bandelle. cop.fig. Coll.Logos, Biblioteca di Saggistica,1.

Con una nota biogr.di Manlio Cancogni e una storia della fortuna critica di M.M.a cura di Cesare Garboli. Firenze, Ediz.Pananti per Cassa di Risp.di Lucca 1987, cm.25,5x34, pp.30, 64 tavv.a col.ft. brossura, sopraccoperta, custodia. Edizione limitata a 2000 esemplari.

Milano, Ediz.Medusa 2003, cm.18x24,5, pp.128,con ill.bn.e col.nt.e 43 tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, soprcop.fig.a col. Coll.Aracnion,3. Questo saggio è la dichiarazione di un intuito critico che si mette alla prova con le trappole che la storia tende allo studioso attraverso le ramificazioni e e gli itinerari lungo i quali si disperde l'integrità di un'opera o persino la memoria della sua iniziale composizione. L'autore riunisce in questo volume alcuni studi dedicati a Piero della Francesca e uno sul "Polittico dell'Agnello mistico" per l'Altare di Gand. Queste letture producono una visione diversa non solo per quanto riguarda la singola opera, ma in senso più generale su ciò che concerne il modo d'intendere la forma dello spazio e quindi l'idea stessa del Rinascimento; come un detective Parronchi compie un'indagine genetica sulle ragioni profonde di ogni dipinto.

14/12/1998-19/2/1989. a cura di Giovanna De Feo, Patrizia Rosazza Ferraris, Livia Velani. Arnoldo Mondadori Ed. - De Luca Ediz.D'Arte 1988, cm.21,5x24, pp.121, numerose illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Olschki Ed. 2016, cm 17 x 24, viii-256 pp. con 8 tavv. f.t. a colori, brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,451. In un dibattito che rinnova costantemente se stesso – soprattutto in area germanica, francese e anglosassone – il disegno, inteso come scrittura figurativa o pura astrazione, come versante creativo che agisce sul fronte della complicità immaginativa, della dimensione simbolica, nutre il pensiero ottocentesco e protonovecentesco sulle arti nella più estesa determinazione critica. All’interno di quel dibattito, nella specificità assoluta dell’osservanza simbolista, un breve testo di Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) premesso al catalogo critico (1920) della raccolta di disegni antichi dello storico dell’arte e letterato Benno Geiger, diviene motore di uno sguardo sulla dimensione figurativa. La ricerca delle latitudini concettuali del disegno – chiamando in causa il secondo Ottocento e un Novecento nei decenni iniziali venati dalla cifra simbolista hofmannsthaliana – investe il momento di snodo nel quale il secolo del Positivismo e della prima civiltà industriale coglie l’inattualità di un taglio analitico eminentemente teorico. Una inattualità spesso denunciata da intellettuali, filosofi e artisti quando del disegno ripensano la discriminazione tra polo genetico della creazione artistica in abito strumentale e linguaggio alimentato di vita propria, investito di una superiore autonomia estetica.