Rembrandt. Il Maestro e la sua bottega. Dipinti. Disegni e incisioni.

Padova, Roma, Milano 1990. Testi di D.Bodard, G.M.Pilo, C.Limentani Virdis, L.Koenig. A cura di D.Bodard. Roma, De Luca 1990, cm.24,5x30, pp.319, 133 figure e tavole bn.e a colori e numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Libri d'Arte.

A cura di Jane Martineau, Andrew Robinson. Yale, University Press 1994, cm.24,5x29,5, pp.528, 202 figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Testo in inglese.

Paris, Ed.des Musées Nationaux 1993, cm.24x31,5, pp.XXIII-411, num.figg.a col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

1989, cm.21x27, pp.237, num.figg.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.

A cura di Federico Della Corte, Paolo Trovato. Introduzione di Giulio Ferroni. Roma, Salerno Editrice 2010, cm.16x24, pp.416, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta. Coll.Edizione Nazionale delle Opere di Pietro Aretino, vol.5.1. L'opera, in cinque atti, si regge sulle burle dell'astuto maestro Andrea ai danni di un aspirante cardinale senese, e quelle arrecate a Parabolano, giovane napoletano innamorato di una nobildonna romana che, raggirato dal servitore Rosso, passerà invece la notte con una fornaia. Ma la trama non è più che un pretesto: Pietro Aretino, con un'ironia beffarda, irridente e dissacratoria, denuncia le bassezze, l'ipocrisia e le contraddizioni della corte romana. Fitti rinvii all'attualità, accenni pasquineschi a questa e a quella personalità pubblica fanno di Roma e della sua quotidianità la vera protagonista della commedia, e proprio in questo sta la forza e la modernità dell'opera. La commedia ha un ritmo vivace anche grazie all'uso della lingua letteraria ricalcata sul parlato, teatralmente efficace, concreta e nel contempo ricca di allusività. Il volume raccoglie la prima (1525) e la seconda (1534) stesura dell'opera, precedenti alla censura dell'Indice.