Canova, la trilogia dell'amore, della morte, dell'eroismo.

Fotografie di Mario Serra. Torino, Ist.Bancario San Paolo 1980, cm.22x30, pp.278, centinaia di fotogr.bn.e col.anche a p.pag legatura ed. cop.fig.a col.

Torino, Amilcare Pizzi Editore per Gruppo San Paolo 1992, cm.22x29, pp.251, 294 figure in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori , custodia figurata. Collana Il Disegno,3. Una vasta e originale opera dedicata al disegno, genere artistico meno noto al grande pubblico, ma che dal Medioevo al secolo scorso è stato al centro sia del dibattito teorico, sia della pratica di bottega e scolastica, sia infine della storia del collezionismo occidentale. Alla propedeutica ""'introduzione"" a questa forma espressiva, che nel primo volume spazia dalla letteratura e trattatistica d'arte a una sorta di sistematizzazione tipologica della grafica nei suoi vari generi e alle sue diverse tecniche, il secondo volume passa ad affrontare il complesso ma affascinante fenomeno del collezionismo d'arte e della figura del collezionista affermatosi in Italia e in Europa, tra principi mecenati e antiquari, mercanti e conoscitori, sino alla metà del Novecento Il terzo volume, diviso in due tomi, è interamente riservato alle collezioni pubbliche italiane: le numerose raccolte sparse sul territorio nazionale appartenenti a musei, archivi, biblioteche e altre istituzioni, di cui gli autori delineano una mappa per regioni (rispettivamente Italia settentrionale e Italia centrale, meridionale e insulare)

Novara, De Agostini 1984, cm.17,5x24,5, pp.80, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Documenti d'Antiquariato.

Torino, UTET 2005, 2 voll. cm.20,5x30, pp.XVI,910, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi 22/3-15/5/1994. Milano,Palazzo Reale,24/6-2/10/1994. Firenze, Artificio Ed. 1994, cm.21,5x28,5, pp.142, 91 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Introduzione ai testi letterari di Osvaldo Licini di Giorgio Luti. Catalogo della mostra antologica organizzata a Milano, Palazzo Reale, nel 1994. Saggio, schede e note biografiche di Stefano De Rosa. Osvaldo Licini (1894-1958) si forma a Bologna e a Firenze insieme a Morandi e Vespignani. Nel 1917 si reca a Parigi dove conosce Modigliani, Derain, Picasso. In quegli anni la sua pittura si orienta verso un naturalismo cromaticamente vivace. Dopo il ritorno in patria la sua figurazione è dominata da immagini archetipe e fantastiche. Nel 1930 rompe con il naturalismo e passa all'Astrattismo. Nel secondo dopoguerra la sua ricerca è caratterizzata da una personale mitologia di figure immaginarie.

Prato, Aurora Boreale 2023, cm.14,8x21, pp.76, brossura con copertina figurata a colori. Collana Symbols & Myths. Testo in Inglese

Catalogue des Exposition: Musee Rath, Geneve 7 fevrier - 5 mai 2002. Genève, Georg 2002, cm.25,5x34,5, pp.576, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Pierre-Louis De la Rive (1753-1817) constitue une figure essentielle de l'histoire du paysage. Son activité s'épanouit à une époque charnière et concerne, par sa qualité et ses ramifications, l'art néoclassique et romantique européen dans son ensemble. L'artiste genevois, qui unit l'héritage du hollandisme à celui du paysage idéal élaboré au XVIIe siècle par Claude Lorrain, développe son goût au moment où ses grands aînés, Thomas Gainsborough en Angleterre, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard et Hubert Robert en France, Salomon Gessner à Zurich et en Allemagne, connaissent la consécration grâce à leurs paysages idylliques, témoins de l'esthétique rococo renouvelée par la mode du pittoresque et de l'observation de la nature. Il meurt une soixantaine d'années plus tard, au moment où le premier Grand Prix de Rome de paysage historique est remis à Paris à Achille-Etna Michallon, paysagiste néoclassique de la génération de Théodore Géricault, d'Eugène Delacroix et de Jean-Baptiste-Camille Corot. Maître de la science de la lumière et doué d'une parfaite virtuosité, sachant conjuguer contemplation du microcosme végétal et compréhension de l'harmonie universelle, Pierre-Louis De la Rive était recherché autour de 1800, de Paris à Saint-Pétersbourg, pour ses paysages composés empreints de poésie, bâtis selon l'idéal classique de la belle nature. En Suisse son envergure est comparable à celle de ses contemporains Jacques-Laurent Agasse et Wolfgang-Adam Töpffer et précède les grands peintres du paysage romantique. Cette monographie, qui relève à la fois du domaine de l'histoire de l'art et de celui de l'histoire générale et de l'esthétique, est la première publication exhaustive dévolue à Pierre-Louis De la Rive. Déjà couronnée par le Prix de la Société genevoise d'études italiennes (1998), elle met en lumière de nombreuses œuvres inédites, provenant de collections particulières qui ont conservé l'essentiel des peintures et des dessins. Elle est complétée en appendice par la reproduction intégrale du précieux Livre de Vérité autographe.