La volpe e l'uva.

Fra gli intervistati: Gianni Agnelli, Giulio Andreotti, Silvio Berlusconi, Giuseppe Berto, Giorgio Bocca, Gianni Brera, Piero Chiara, Francesco Cossiga, Maurizio Costanzo, Bettino Craxi, Federico Felini, Carla Fracci, Vittorio Gassman, Renato Guttuso, Nino Manfredi, Francesco Messina, Indro Montanelli, Marco Pannella, Giuseppe Prezzolini, Ugo Tognazzi, Monica Vitti, Franco Zeffirelli... Milano, Rusconi Ed. 1978, cm.14x22, pp.304, legatura editoriale cartonata sovraccop.figurata.

Milano, Rizzoli Ed. 1969, cm.11,5x19, pp.511, alcune figg.e cartine a col.nt. legatura ed.titoli e fregi in oro al dorso, in cofanetto con piatti figg.

Milano, Rizzoli 1974, cm.11,5x19, pp.144, brossura con copertina figurata a colori. Collana BUR, 26.

Milano, Rusconi Ed. 1978, cm.12x19, pp.351, legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., Collana Opere di R.G.

Cambridge Univ.Press 1997, cm.14x21,5, pp.274, brossura cop.fig. Collana Studies in Ideology and Religion.

Firenze, Olschki Ed. 1974, cm.17x25, viii-348 pp., Collana Opuscoli accademici, 11.

A cura di Gian Franco Lami. Carmagnola, Arktos per Fondazione Julius Evola 2009 cm.15x21, pp.240, brossura

Prefazione di Andrè Balanchine. Traduzione di Bianchina Fumagalli. Milano, Ediz.Medusa 2017, cm.14x22, pp.90, brossura sopracop.fig.a col. Collana Le Porpore,110. «Da Grunewald a Dali, dal Cristo putrefatto all'asino putrefatto, nell'eccesso di certe fermentazioni, in fondo ai più venefici splendori - scriveva René Crevel poco prima di morire nel 1935 -, la pittura ha saputo trovare ed esprimere delle verità nuove che non erano soltanto di ordine pittorico. Ma questo apporto di conoscenze, questo aiuto in vista della trasformazione di un mondo non potrebbero bastare affinché l'uomo munito di pennello aspiri al ruolo di mago che, dopo il Romanticismo, l'uomo di penna ha osato pretendere di essere, non senza rendersi ridicolo. Troppi spettacoli sollecitano gli occhi che sanno vedere affinché vogliano ubriacarsi della bellissima opale corrotta, cielo diurno offerto ai fantasmi della notte, a quei mostri che, secondo Goya, genera il sonno della ragione. Al museo Gustave Moreau, davanti a una tela splendida e tuttavia limitata al suo splendore, basandosi, forse, su ricordi intimi di quel pittore che aveva conosciuto personalmente, il custode pronunciò queste parole che valevano tutti i ragionamenti più o meno teorici: "Si tratta di bella pittura, ma è pittura da egoista". Adesso però non è più il tempo della pittura egoista. Il padre del purismo austero, come amava definirsi, Amedée Ozenfant, deciso a non rinnegare i suoi fratelli maggiori, impressionisti, fauves, cubisti, costruttivisti, astrattisti, le cui opere rappresentano ammirevoli inventari dei metodi dell'arte, sempre pronta comunque a tener conto delle esperienze dell'avanguardia, dichiara che la ricerca della purezza fine a se stessa è un lavoro sterile. Ed esclama: "L'ossessione dell'abisso scavato tra il popolo e se stesso finisce per provocare una vertigine paralizzante". Questo fatto, enunciato sotto una forma antitetica, è sostenuto dalla tesi di André Derain, secondo cui non è compito dell'artista educare il popolo, ma è il popolo che deve educare l'artista. Andando contro tutti gli estetisti, Derain dà ragione al tizio che sta disegnando sui muri con un carboncino, perché considera i graffiti l'origine delle opere più belle e perché ha imparato molto guardando un marinaio che ridipingeva la sua barca, e insiste: "È il popolo che crea le parole e dà a esse spessore, così come è il poeta che gli dà il ritmo".» (Dall'autobiografia di René Crevel)