Anomali e anomalie dell'arte. Dal 1968 al 1980.

Padova, Ed.Antenore 1996, cm.16,5x24, pp.244, brossura con sopracop. Collana Biblioteca Veneta,15.

A cura di Paolo Procaccioli. In appendice, Glossario, indice delle lettere, dei mittenti, degli incipit e tavole metriche, dei nomi. Roma, Salerno Ed. 2004, cm.17x25, pp.499, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta. Collana Ediz.Nazionale delle Opere di Pietro Aretino,IX. Tomo II, Libro II. In collaborazione con il Centro Pio Rajna. Un'opera pubblicata nel 1550-1551 quando l'illustre destinatario - cui si prospettava una brillante carriera prelatizia - chiamò a raccolta i suoi corrispondenti che negli anni, ma soprattutto negli ultimi mesi, ne avevano celebrato la persona e l'opera, proclamandone la provvidenzialità. I temi dell'epistolario sono i consueti - la politica, l'arte, la letteratura, ma anche le amicizie e gli affetti - a dare un'idea della fitta rete di rapporti indispensabili per mantenere viva e tonica, di decennio in decennio, la "praesentia Aretini". Geniale interprete della realtà in cui visse, l'Aretino fu inventore di un vero e proprio genere letterario, quello epistolografico.

Milano, Lodovico Felice Cogliati Editore 1892, cm.12x19, pp.IX,(1),496,(2), rileg.coeva in mz.pergamena con angoli, piatti in carta francese, tassello con titoli in oro al dorso. (interni uniformemente ingialliti.) Prima edizione

Roma, Salerno Editrice 2019, cm.17x24, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

Paris, Larousse 2001, cm.23,5x29, pp.515, Relié. L'Histoire visuelle de l'art présente en 1 000 œuvres l'évolution de l'art occidental, de l'Antiquité à nos jours, en peinture, sculpture et architecture. Dans ce musée idéal, le lecteur parcourt chaque double page telle une salle consacrée à un foyer artistique, un mouvement, un style, une technique, un artiste. Il a le choix entre cheminer selon son désir, ses centres d'intérêt, ou suivre le parcours organisé au fil des pages. Les différentes œuvres qui illustrent chaque thème créent entre elles un dialogue, souligné par le commentaire qui livre en même temps le sens de l'œuvre. L'Histoire visuelle de l'art s'organise de manière chronologique en grandes périodes marquées à la fois par des ruptures stylistiques et historiques : Antiquité, Moyen Age, Renaissance, etc., et s'achève avec les nombreuses révolutions artistiques du XXe siècle. Chaque partie est introduite par un texte situant l'art dans son contexte historique et social et par une chronologie comparée. L'ouvrage montre à quel point la création artistique est à la fois inséparable et distincte de l'époque qui l'a vue naître : en d'autres termes, comment elle s'y articule. Il évoque aussi les filiations, par-delà les siècles, entre certains artistes : Velázquez et Picasso, Rembrandt et Bacon...