Nulla dies sine linea. Edizione anastatica dell'album autografo 1991-2007.

Cenno introduzione di Giovanni Michelucci. Pistoia, Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia 1978, cm.25,5x34,5, pp.248,num.ill.bn.e tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata. Edizione numerata.

Firenze, Edizioni Il Torchio 1982, cm.25x35, pp.377, 322 illustrazioni in bn.e a colori di cui molte, a piena pag., legatura editoriale in tutta tela grezza, sopraoperta figurata , cofanetto. Questa monografia illustra particolarmente il periodo toscano di Boldini (con privilegio per le tempere della villa "La Falconiera" a Pistoia, dipinte dall'artista nel 1868 ) ma compie anche un escursus sull'intera opera boldiniana.

(18 racconti scanzonati). Firenze, Parri Ed. 1967, cm.16x22, pp.190, 30 xilografie originali dell'A. brossura con sopracop.fig. Collana Le Maschere che Ridono.

Firenze, Vallecchi Ed. 2003, cm.17x24, pp.119, num.fotografie bn.nt. brossura Collana Quaderni Sofficiani,9.

Modena, Poligrafico Artioli 2003, cm.25x34, pp.280, num.ill.bn.e col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Questo volume ripercorre la genesi, la fortuna e la diffusione della cosiddetta lacca d'imitazione, soffermandosi, in particolare, su ciò che riguarda il mondo veneziano settecentesco. Narra con grande precisione e chiarezza, oltre che con nuovi apporti, una vicenda che ha le sue origini già alla fine del Cinquecento, quando si inizia a produrre in Europa, prendendo a diretta ispirazione i modelli che allora giungevano dall'Estremo Oriente, i primi manufatti imitanti la decorazione a lacca secondo le tipologie cinesi e giapponesi.

Edité par Nov'Edit 2005, cm.22,5x29, pp.526, nombreuses illustrations photographiques en noir et blanc et en couleurs, cartonnage illustré d'édition.

Traduzione di libero Sosio. Milano, Mondadori 1974, cm.16,6x21,5, pp.460, Con 45 illustrazioni fuori testo e 9 cartine. legatura editoriale, sopraccoperta figurat a colori.

Firenze, Polistampa 2015, cm.15x21, pp.XVI,165, brossura con copertina figurata a colori. Esemplare con dedica autografa dell'artista. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.