In lingua inglese

Introduz. di Angela Bianchini. Perugia, Volumnia Editrice 1990, cm.32x23, pp.102, fotografie a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione italiana/inglese.

Philadelphia, W.B. Saunders Company 1966, cm.16x24, pp.300, illustraz. in bianco e nero nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Testo in inglese.

Philadelphia, Running Press Book Publishers 1991, cm.7x8,5, pp.128, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Miniature Edition. Testo in inglese. Gathered in this wise and wonderful collection are fresh sayings from some of society's sharpest observers. Singers and suffragettes, writers, actresses, madams, moms -- more than 70 prominent women give their critiques of love, success, family, friendship, relations between the sexes, and more. From offbeat to on-target, it's all included here. An amusing book to browse or a shrewd gift for your sassiest friends, this funny and insightful volume will bring a knowing smile and a heartfelt laugh to every reader.

Philadelphia, Running Press Book Publishers 1994, cm.7x8,5, pp.112, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Miniature Edition. Testo in inglese.

A cura di Gabriella Smorto. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2011, cm.22x24, pp.96, illustrazioni, tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il libro racconta, attraverso le arti, soprattutto con il ricorso alle immagini visive, la grande avventura dell'attesa, il tempo in cui si costituisce l'essere madre, l'essere della madre, un tempo in cui il senso della felicità si accompagna a un soffuso allarme connesso alla profondità e radicalità del cambiamento in atto. È lo statuto identitario che si appresta a trasformarsi, è una esperienza irreversibile dalla quale non si torna più indietro, la donna che mette al mondo non è più sola e nel mondo ci sarà un'entità altra da sé che è anche totalmente parte di sé.

London, HarperCollins Publishers 1995, cm.15x24, pp.213, legatura editoriale in tutta tela. Testo in inglese. A series of interviews with members of the London Philharmonic Orchestra - telling of the stress, tension, scandal, affections and rivalry between 100 people who have to spend almost all their waking hours together. Danziger writes a weekly column in "The Independent".

Mumbai, Marg Publications 1982, cm.24x32, pp.104, illustraz. in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Introduz. di Jospeh Campbell. A cura di Bryan Holme. Penguin Books 1983, cm.19x24, pp.308, illustraz. in bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo in inglese.

London, Book Club Associates 1981, cm.19x25, pp.232, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

The Harold Samuel Collection. Cambridge, Cambridge University Press 1997, cm.21,5x27, pp.340, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana The Harold Samuel Collection. Testo Inglese. The Harold Samuel Collection, comprising eighty-four seventeenth-century Dutch and Flemish paintings, has been described as the finest private collection of such works to be formed in Britain this century. It includes paintings by such masters as Frans Hals, Nicolaes Maes and Gerard Dou, acquired by Lord Samuel for his personal pleasure and to hang in his home, Wych Cross. The Collection was bequeathed to the Corporation of London in 1987 to be hung permanently in the Lord Mayor's Residence, Mansion House. The refurbishment of Mansion House has provided the unique opportunity for an exhibition tour, during which the Harold Samuel will be seen by many for the very first time. Coinciding with the exhibition, a complete catalogue of the Collection has been compiled by an acknowedged expert, Peter C. Sutton. This book is the permanent record of a small but extremely important collection of paintings, which will delight scholar and amateur alike

London, National Gallery Company Limited 2006, cm.24,5x28, pp.288, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Paris, Hachette 1963, cm.25x32, pp.322, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese.

Firenze, Polistampa 2023, cm.25x35, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra ospitata a Palazzo Corsini (Firenze) dal 21 al 29 settembre 2019, nell'ambito della Biennale internazionale dell'Antiquariato, è dedicato all'opera grafica del pittore fiorentino Luigi Sabatelli (1772-1850). Tra le opere riprodotte, una sessantina in tutto, spiccano l'acquaforte raffigurante la peste di Firenze descritta dal Boccaccio, le incisioni del ciclo dedicato all'Apocalisse di Giovanni, e i disegni preparatori per gli affreschi destinati alla Sala dell'Iliade di Palazzo Pitti a Firenze.

A cura di Francesca Alfano Miglietti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2013, cm.24x30, pp.200, 140 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 140 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

Mantova, Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.18x28, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

A cura di Sandro Bellesi e Chiara Fiorini. Firenze, Polistampa 2022, cm.24x31, pp.104, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il catalogo si concentra sull'arte toscana tra il XVIII e il XIX secolo, un periodo attraversato da forti mutamenti politici e sociali, tra l'arrivo dei Lorena come Granduchi e la loro restaurazione in se-guito all'esperienza napoleonica, fino all'annessione al nascente Regno d'Italia.Sono riprodotte opere provenienti dalle collezioni della storica Galleria Marletta di Firenze, scelte secondo un ideale che vede nell'arte un motore di sviluppo, crescita e rinascita culturale.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Bologna, Damiani 2012, cm.35x28,5, pp.85, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collana Fotografia. Testo Italiano e Inglese. L'idea della perfezione ha sempre accompagnato il percorso artistico di Alessio Cocchi. Il fotografo fiorentino ha iniziato a interpretare la fotografia come fosse una parola palindroma, cercando la perfezione: Anna, oro, amo roma e perfino ossesso, ecco, proprio ossesso dalle parole palindrome. Le fotografie raccolte nel libro "Palindrome" sono perfettamente simmetriche e quindi perfette.

A cura di Grazioli E. Livorno, Sillabe 2018, cm.21x30, pp.144, 100 illustrazioni in bianco e nero. brossura con bandelle. Testo Italiano e Inglese. Le oltre cento immagini fotografiche presenti nel libro (e in mostra), e provenienti dalla Fondazione Marconi, sono facenti parte di un unico percorso unitario e ci consentono di rileggere il lavoro fotografico dell'artista negli anni. Man Ray è stato uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Ha saputo trasformare, trasfigurare, caricare di senso proprio ogni soggetto fotografato: i ritratti, gli autoritratti, i nudi, gli still life, le composizioni più complesse, ma anche la fotografia di moda, quella di pubblicità. Un grandissimo sperimentatore, un artista affascinato dal pensiero filosofico, con il desiderio di incarnare le novità della ricerca e della propria epoca.

Illustraz. di Ruth Sandys. London, Glasgow, Collins 1946, cm.13x19, pp.255, illustraz. bianco e nero nel testo, legatura in tutta tela gialla, copertina figurata. Testo in inglese.

Milano, Skira 2004, cm.47x32, pp.128, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. Collana Fotografia. Testo Italiano e Inglese. Una maglia nera indossata da sessanta persone ritratte dal fotografo Carlo Orsi in tutto il mondo diventa il filo conduttore del racconto per immagini del libro "Faithful. People around the World". Una maglia nera, assolutamente anonima e non identificabile, è stata volutamente scelta per non sovrapporsi ai veri protagonisti dei ritratti in bianco e nero scattati da Carlo Orsi: uomini e donne, anziani e bambini di ogni razza e classe che diventano tutt'uno con il luogo dove vivono e in cui sono ritratte.

Firenze, Edifir 2018, cm.21x25, pp.349, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Varia. Testo Italiano e Inglese. Il volume ricostruisce la vicenda professionale di Maria Bucciantini Melani, stilista, nata a Pistoia nel 1920, ben presto giunse alla guida di uno dei più noti atelier cittadini, dal 1954 in poi disegnò abiti con una griffe propria: "Melania". Maria ha fatto parte di quel gruppo di creativi, artigiani e stilisti che parteciparono alla definizione dell'identità della moda Italiana a partire dalla fine degli anni 40. In quegli stessi anni Maria strinse relazioni professionali con l'ambiente della moda fiorentina, è in questo periodo che entrò in contatto con Giovanni Battista Giorgini, Emilio Pucci creò per lei Nel 1958 Maria aprì il proprio showroom in via Capo le Case a Roma. Durante l'esperienza romana Maria conobbe Furio Pancani, che divenne il suo frontoffice. Tra il 1960 e il 1962 intuì il tramonto della moda femminile caratterizzata dalla "linea a 8" e iniziò a sperimentare lo stile geometrico introducedo decorazioni metalliche, sperimentò i materiali più diversi collaborò con disegnatori e artisti tra cui Moreno Cappellini.

A cura di Alba Cappellieri. Venezia, Marsilio 2017, cm.15,5x21, pp.303, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. "Non esiste «il» gioiello, universale e assoluto, ma molteplici concezioni di gioiello, legate al tempo, alla cultura, al gusto, in sintesi: alla storia dell'uomo." (Alba Cappellieri, Direttore del Museo del Gioiello)

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.21x27, pp.224, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Anche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l'energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa nuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine e 40 nuovi progetti, documenta 20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015.