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Traduzione di Marina Gardenina. Moscou, Editions Planeta 1989, cm.25x35, pp.189, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori, in custodia. Edizione francese.

Milano, Five Continents Editions 2006, cm.25x29, pp.291, 205 illustrazioni a colori, 205 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori, Testo Francese. La formazione artistica di Charles Gleyre (1808-1874) avviene prima nell'atelier di Louis Hersent a Parigi, e successivamente è perfezionata con gli studi presso l'École des Beaux-Arts. Nel 1828 si reca a Roma dove frequenta abitualmente la cerchia di Horace Vernet all'Accademia di Francia. Nel 1838, Gleyre parte per un viaggio nel bacino mediterraneo (Sicilia, Malta, Corfu, Albania, Turchia, Grecia, Egitto e Libano) come disegnatore al servizio di un ricco industriale americano, John Lowell Jr. Nel 1840, di ritorno a Parigi dopo un'assenza di quasi dieci anni, partecipa alla decorazione del castello di Dampierre diretta dal grande pittore classicista Jean-Auguste-Dominique Ingres. Nel 1843, il suo dipinto ta Sera o Le illusioni perdute (Parigi, Musée du Louvre) s'impone al Salon e diventa l'icona di tutta una generazione. Grazie a questo successo, Gleyre entra nell'atelier del pittore Paul Delaroche dove insegnerà fino al 1870 e dove accoglierà, tra gli altri, i futuri impressionisti Bazille, Monet, Renoir, Sisley. Durante il decennio 1850-1860, stringe amicizia con alcune delle personalità più importanti in campo letterario e artistico, tra gli altri Gustave Flaubert, Alfred de Musset e Maxime Du Camp. Nel 1871, durante la guerra franco-tedesca, si rifugia in Svizzera. Torna a Parigi nel 1872 città nella quale morirà nel 1874, lasciando sul suo cavalletto uno schizzo sul tema del Paradiso terrestre.

Cartella contenente il volume Come si fabbrica un paradiso e 9 piante allegate. Reggio Emilia, Associazione fra le Casse di Risparmio Italiane 1981, Cartella con 1 volume e 1 tasca contenente piante. cm.25x35, pp.80, 9 piante allegate, cartella con piatto figurato a colori.

Illustrazioni di M.C. Lemayeur e di B. Alunni. Bergamo, Larus 1998, cm.20x24, pp.128, legatura editoriale cartonata. Collana Alla scoperta del mondo.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2001, cm.20x25, pp.70, illustrazioni. brossura. Collana Tante Domande Tante Risposte.

Dorligo della Valle, Edizioni EL 2007, cm.18,5x22,5, pp.224, numerose illustrazioni a colori nt, brossura con copertina figurata a colori. Non sei più un bombino, e non sei ancora un adulto. Non è facile la vita tra i 9 e i 15 anni! Il tuo corpo e la tua personalità stanno cambiando e cominci a farti un sacco di domande. Come farsi dei veri amici? Come capire il mondo misterioso delle ragazze? Qual è il segreto per andare d'accordo con genitori e fratelli? Come si fa ad andare bene a scuola? Cos'è la pubertà? Come si diventa sicuri e disinvolti? Come occupare il tempo libero in modo intelligente e divertente, da solo o con gli amici? In questa guida troverai tutte le risposte. Alle risposte degli esperti si aggiungono i test, che ti permetteranno di conoscerti meglio, e le testimonianze e i consigli di tanti ragazzi della tua età che vivono, o hanno già vissuto, le tue stesse esperienze. Età di lettura: da 9 anni.

Villanova del Ghebbo, CISCRA Ed. 2004, cm.23,5x33,5, pp.190, numerose illustrazioni a colori nt, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll. Overland. Nel 1998 la carovana di Overland raggiunse in nave il Sudafrica per dare inizio ad un viaggio che l'avrebbe portata alla scoperta del continente africano posto a sud dell'equatore. Attraverso la narrazione delle travagliate vicende storico-politiche e la descrizione di luoghi realmente visitati, spesso tra mille difficoltà causate dalla diffusa arretratezza di molte zone invase dal deserto, gli autori cercano di comprendere i complicati rapporti culturali ed interetnici sviluppatisi a partire dai secoli della colonizzazione europea e sfociati in fenomeni d'isolamento e d'impoverimento. Il libro va anche oltre svelando le meraviglie naturali ed umane di un mondo poco conosciuto, se non per i suoi drammi.

Milano, Editoriale Corno 1972, cm.18,5x18, pp.96, illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Corno 1969, cm.18,5x18, pp.96, illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Corno 1968, cm.18,5x18, pp.96, illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Corno 1969, cm.18,5x18, pp.96, illustrazioni bn.nt, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Corno 1972, cm.18,5x18, pp.96, illustrazioni bn.nt, brossura con copertina figurata a colori.

Oltre ai testi dei tre Autori,contributi di de Chirico, A. Savinio, F. De Pisis, P. Buzzi, L. Folgore, G. Ravegnani, U. Tommei, G. Papini, G. Raimondi, B. Binazzi, M. Bontempelli. Milano, Gabriele Mazzotta Ed. 1979, cm.15,5x21, pp.384, num.figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Col.Testimonianze,5.

A cura di Paolo Fedeli, Rosalba Dimundo. Roma, Salerno Ed. 2000, cm.13x19, pp.193, brossura copertina con placchetta applicata fig.a colori. Coll.Faville,6.

Introduzione di Italo Alighiero Chiusano. Roma, Newton Compton Editori 1990, cm.13x22, pp.238, brossura con copertina figurata a colori. Coll. Grandi Tascabili Economici, 69. L'ultimo romanzo, incompiuto, di Kafka, la cui stesura ebbe inizio nel gennaio 1922 (l'autore non ha ancora quarant'anni e ne mancano due alla morte per tubercolosi faringea) e proseguì fino al settembre dello stesso anno. Non esiste una versione definitiva dell'autore che anzi dispose che il manoscritto fosse distrutto. Più che un romanzo "Il castello" si può definire un insieme di frammenti in cui il personaggio K., arrivato a un non-luogo, un misero villaggio immerso nel freddo, tenta di avvicinarsi alla meta, il Castello appunto. Sono frammenti di "vuoto", "stanchezza", "solitudine", presentimenti di una non-vita che attende l'autore nei meandri dell'ultima meta.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2004, cm.22,5x26,5, pp.240, 6 illustrazioni in bianco e nero, 393 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. Un volume sulla collezione del Museo degli Argenti (o del Tesoro granducale) nella Reggia di Pitti e sui collezionisti che le hanno dato vita: Lorenzo il Magnifico e Francesco I, Ferdinando I e Maria Maddalena d'Austria, Mattias de' Medici e il cardinal Leopoldo, Cosimo III e l'Elettrice Palatina. Un'opera originale che ci permette di capire, attraverso le opere, la cultura e il gusto delle persone che quelle opere hanno scelto e voluto.

Traduzione di Carla Gaiba. Milano, Nord Ed. 2011, cm.14x21, pp.232, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Narrativa.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2008, cm.22,5x26,5, pp.336, 400 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Un libro riccamente illustrato, documento, aggiornato su tutte le novità e le opere di restauro degli Uffizi, rintracciabili sala per sala come in una guida. Negli ampi capitoli introduttivi si raccontano le origini del museo, il costituirsi delle collezioni ad opera dei Medici e dei Lorena; viene illustrata la storia dell'arte ed europea attraverso i cambiamenti di gusto e le politiche culturali di una committenza di volta in volta religiosa o profana, borghese o aristocratica. Nelle schede alle opere, ordinate secondo i più attuali allestimenti della galleria e della Collezione Contini Bonacossi, il lettore è informato delle ricerche più recenti e autorevoli: vi troverà ampi commenti alle immagini, esplicazioni che lo aiuteranno a orientarsi tra sensi simbolici spesso complessi, aggiornamenti sulla provenienza dei dipinti, sulle nuove attribuzioni e sui restauri. Le biografie degli artisti, il catalogo generale delle opere esposte in ogni sala e accurati indici analitici corredano il volume, illustrato da oltre 400 riproduzioni a colori.

Torino, Giulio Einaudi Editore 2017, cm.20x20, pp. XII,166, brossura. Collana Vele. È un vizio italiano: produrre mostre blockbuster. Gli ingredienti sono sempre gli stessi: Caravaggio e Leonardo, gli impressionisti, Van Gogh, Picasso, Dalì e Warhol. Ne facciamo circa diecimila l'anno, ma dovremmo avere seri dubbi su questa sarabanda. Innanzitutto perché si tratta quasi sempre di puro intrattenimento: a pagamento, e di bassa qualità. Quasi mai c'è dietro una ricerca originale, e quasi sempre non c'è nulla da imparare: la verità è che privati senza scrupoli e pubbliche autorità senza un progetto mettono a rischio pezzi unici, spesso di valore altissimo. Dobbiamo riprendere a fare esposizioni serie, libere, educative. E c'è un'alternativa più radicale: rompere la gabbia degli eventi, e rituffarci nel fitto contesto di arte e paesaggio che rende l'Italia unica al mondo. Riallacciare il passato al presente, attraverso una conoscenza vera e libera. Fuori dal mercato, nel cuore delle nostre città.

Paris, Didier Marty 1988, cm.21x28, pp.129, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Traduzione dal francese di Maria Heller. Milano, Mondadori 1970, cm.12x20,5, pp.155, brossura con copertina figurata a colori. Collana Oscar,283.

A cura di Emanuele Bardazzi, Giulia Ballerini, M.Donata Spadolini. Firenze, Polistampa 2014, cm.24x32, pp.184 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testi: Francesco Mariani, "Incubi nordici e miti mediterranei"; Giulia Ballerini, "Amore e Morte nei cicli grafici di Klinger. La sua fortuna critica in Italia"; Francesco Parisi, "Malerei und Zeichnung. L'estetica di Max Klinger"; Emanuele Bardazzi, "Max Klinger e i maestri della 'Griffelkunst'". Catalogo delle opere Max Klinger - La grafica simbolista mitteleuropea - Ex libris. Biografie degli artisti in mostra (a cura di Maria Donata Spadolini). Bibliografia di riferimento (a cura di Emanuele Bardazzi).

A cura di Francesca Cagianelli. Livorno, Granai di Villa Mimbelli, 2011. Firenze, Polistampa 2011, cm.23x29, pp.272, alcune figure bn. nel testo e 64 tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Collana Maestri Livornesi tra '800 e '900, 1. Ampia monografia dedicata al grande pittore livornese esponente del gruppo dei Postmacchiaioli, realizzata in occasione della mostra allestita a Livorno dal 26 febbraio al 25 aprile 2011. Un percorso antologico dove le oltre 230 immagini e i testi critici mirano a ricostruire la complessa fisionomia dell'artista, che fu costantemente presente in esposizioni nazionali e internazionali fin quasi agli ultimi anni di vita. Le sue opere, non solo pittoriche (fu anche incisore e scultore) raccolsero consensi da diverse e autorevoli personalità del tempo, evidenziando un nuovo modo di concepire l'arte che attinse da modelli quali Cezanne, Renoir e Pissarro.

Venezia, Marsilio 2009, cm.24x29, pp.255, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo ripercorre la vicenda umana e artistica di Telemaco Signorini con l'obiettivo di evidenziare il carattere eccentrico e inquieto dell'artista, la puntigliosa militanza critica che lo avrebbe inimicato a molti dei confratelli macchiaioli e che invece riveste, per noi oggi, una particolare importanza essendo un prezioso indizio della sua vocazione sperimentale, del suo aggiornamento sull'arte europea contemporanea, dello snobismo intellettuale che gli aveva fatto preferire l'"imperfetto dell'ingegno" al "perfetto della mediocrità". Vengono presentate le opere di Signorini che, per importanza e qualità, segnarono le tappe della sua carriera in Italia e all'estero, affiancando ad esse le opere di artisti europei (Decamps, Troyon, Degas, Caillebotte, Manet, Sargent, Tissot, Liebermann, Stevens, Toulouse-Lautrec, Van Gogh), più consone a dimostrare il costante dialogo intrattenuto dall'artista fiorentino, anche sul piano del dibattito estetico e sociale, con quanto avveniva fuori d'Italia.