Novità

Firenze,Archivio di Stato,23/9-25/11/1995. A cura di Rosaria Manno Tolu, Lara Vinca Masini,Alessandro Poli. Città di Castello, Edimond 1995, cm.24x29, pp.157, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Introduzione e note di Gianfranco Ravasi. Traduzione dei testi e introduzione a cura della professoressa Lucia Lazzerini. Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1989, cm.30,5x30,5, pp.253, 79 tavv.a col.anche a doppia pag.e num. applicate. legatura editoriale in tutta seta, sopraccoperta in acetato, titoli in oro al piatto anteriore con una tavola applicata in cofanetto a libro. Coll.La Quadreria. Edizione limitata e numerata in 5000 esemplari. Esemplare n.190.

Messina,Museo Regionale,22/10/1981-31/01/1982. Roma, De Luca 1981, cm.21,5x24, pp.265, num.ill.bn.e tavv.a col. Brossura copertina figurata a colori.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1967, cm.18x20, pp.107, 69 figura bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoeprta figurata a colori. scrignetto

A cura di Marco Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.384, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Nella storia i pittori in grado di innovare il corso degli eventi e, insieme, di mutare profondamente la propria indole espressiva sono stati rarissimi: tra questi Giovanni Bellini (Venezia, circa 1438/1440 - 1516) ha il posto d'onore. Per un sessantennio, infatti, è lui il fulcro di quell'originale rinnovamento del linguaggio pittorico che pone Venezia e la sua arte a un livello internazionale, con una nuova poetica che ha rielaborato il primo Rinascimento fiorentino e l'esperienza lombarda, traducendoli in un idioma compiutamente "italiano". Giovanni Bellini, poi detto il Giambellino, è prima di Leonardo quel grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura che ha offerto opere di straordinaria poesia, in paesaggi che riassumono tutto ciò che fino ad allora si era visto in Italia e in Europa con la figura umana immersa totalmente nello spazio. A celebrare e consacrare nuovamente il genio del maestro veneziano per eccellenza, sono ora raccolti sessantadue suoi capolavori provenienti da quarantotto istituzioni museali, di cui questo catalogo da ampiamente conto in una rilettura cronologica strutturata in base alle indagini scientifiche svolte e alla ricognizione archivistica completa, per la prima volta raccolta in un volume.

Roma, Palazzo Venezia, 21/05-16/09/1999. A cura di Maria Grazia Bernardini, Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Skira Ed. 1999, cm.24x28, pp.496, 860 ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata.

Roma,Complesso Monumentale di San Michele a Ripa, Sala degli Aranci,1993-1994 A cura di Daniele Benati e Mrco Bona Castellotti. Milano, Electa 1993, cm.25x28, pp.207, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Raimondo Guarino con un saggio di Joris Karl Huysmans. Savelli Editori 1980, cm.21x21, pp.182, 129 illustrazioni figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata copertina figurata.

Milano, Mondadori Ed. 2006, cm.14x22, pp.748, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Collana Varia. Le piante hanno da sempre ispirato leggende, miti e sono diventate simboli ormai universali, come la palma che evoca la vittoria e l'ulivo la pace. Il mondo contadino ne ha tratto novelle, proverbi e modi dire. Nel "Florario" si racconta di idee e personaggi fiabeschi, di protagonisti dell'Antico Testamennto e di santi, di paesi reali e immaginari, di riti religiosi e cerimonie profane, e si citano le più belle poesie della letteratura che celebrano rose e limoni, viole e querce, fichi e giacinti.

Padova, Gallo antiquario 2007, cm.21,5x30,5, pp.87, num.illbn.e col.ft. legatura editoriale in tutta tela, figurata a colori applicata al piatto anteriore , titoli in oro al dorso e al piatto. Pubblicato dalla Galleria Antiquaria Gallo in occasione della XXV Biennale d'Arte di Firenze, racchiude opere del Seicento e Settecento fiorentino. La maggior parte dei dipinti, qui esposti per la prima volta, sono scoperte che contribuiscono alla conoscenza e alla definizione di una scuola originale ed esclusiva che sta finalmente riscuotendo il successo che merita. Published by the Galleria Antiquaria Gallo on the occasion of the 25th Florence Biennale, it contains works from the 17th and 18th centuries in Florence. Most of the paintings, exhibited here for the first time, are discoveries that contribute to the knowledge and definition of an original and exclusive school that is finally enjoying the success it deserves.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007 - 6 gennaio 2008. Firenze, Giunti 2007, cm.22x30, pp.240, numerose tavole a colori nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Il volume è il Catalogo della mostra intitolata "Filosofico umore e maravigliosa speditezza. Pittura napoletana del Seicento dalle collezioni medicee" (Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007-6 gennaio 2008). Il rapporto di Firenze e della Toscana con Napoli è antico, avendo ricadute profonde sulla vita delle due capitali. Una mostra singolare per il titolo, che assume le formule filosofico umore e maravigliosa speditezza, proposte da Filippo Baldinucci, come viatico interpretativo per la lettura di un selezionato gruppo di quadri del Seicento napoletano.

Vol.I. Da Ferdinando I alle reggenti (1587-1628). Vol.II.L'età di Ferdinando II dè Medici (1628-1670). Vol.III. L'età di Cosimo III dè Medici e la fine della dinastia (1670-1743). Vol.IV: L'età Lorenese. La Reggenza e Pietro Leopoldo. A cura di Mina Gregori. Fotografie di Paolo Bacherini. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2005-2009, completo in 4 Volumi. cm.25x29,5, pp.399,407,407,408, num.ill.bn.e col.nt. legature editoriali con sopracoperta figurate a colori. [ottimo esemplare]

Testi di C.Acidini Luchinat,. C.Coester, A.Dominguez Ferro. J.M.Garcia Iglesia, L.Goldenberg Stoppato e altri. Museo Diocesano, Santiago di Compostela,15/10/2004-17/1/2005. Spagna, Xunta de Galicia 2004, cm.25x29,5, pp.700, centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori. Testo in Italiano.

Roma, Bulzoni Ed. 1979, cm.21x21, pp.281, 175 ill.bn.e V a col.interc.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Europa delle Corti.Bibl.del Cinquecento.

A cura di Wolfram Prinz. Firenze, 1988. Firenze, Edifir 1991, cm.17x24, pp.230, 116 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Quaderni dell'Accademia delle Arti del Disegno.

Testi di Anna Benvenuti, Annamaria Bernacchioni, Elena Capretti e altri. Milano, Mondadori Ed. 1999, cm.14x21,5, pp.210, numerose illustrazioni e piantine a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Luoghi della Fede.

Paris, Fondation Dina Vierny Musée Maillol. A cura di Maria, Sframeli. Paris, Flammarion Skira 2010, cm.25x28, pp.288, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Francese.

Istambul, Museo Sakip Sabanci dell'Univ. Sabanci. "1 Dicembre 2003-21 Marzo 2004. A cura di Mario Scalini e Giovanna Damiani. Ministero per i Beni e le Attività Culturali 2004, cm.23x27, pp.204, centinaia di figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Beatrice Paolozzi Strozzi. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2008, cm.21,5x28,5, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Firenze, Museo Nazionale del Bargello, 29 novembre 2008-23 novembre 2009. Il David di bronzo di Donatello (1386-1466) è tra le opere più note dell'intero Quattrocento, ma nessun documento ci informa sulla sua esecuzione: è esplicitamente ricordato per la prima volta al centro del cortile di Palazzo Medici soltanto nel 1469. Fu commissionato quasi certamente da Cosimo il Vecchio. Qualunque fosse il significato che l'artista e il committente intendessero dare alla figura, Donatello crea qui un'immagine del tutto inedita del giovane eroe-pastore della Bibbia, protettore della Repubblica fiorentina: un adolescente efebico, la cui acerba nudità allude all'umiltà e al coraggio, che sconfiggono la superbia e la forza bruta. Negli ultimi anni, le nuove metodiche di restauro nei bronzi rinascimentali, hanno consentito di affrontare l'intervento di restauro sul capolavoro donatelliano con garanzie di un esito perfetto: come mostra oggi l'oro recuperato, soprattutto sui capelli, e la qualità anche cromatica della patina originale. Il restauro e le novità scientifiche emerse nell'occasione sono documentate in questo catalogo, ampiamente illustrato, con i contributi degli studiosi e di tutti gli specialisti che hanno collaborato all'intervento, eseguito presso il Museo Nazionale del Bargello, dal giugno 2007 al novembre 2008.

Firenze, Galleria degli Uffizi 22 giugno / 27 settembre 2015. Firenze, Giunti 2015, cm.22x30, pp.432, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Genio eccentrico del Rinascimento fiorentino, Piero di Cosimo è una figura quasi sconosciuta, nonostante l'apprezzamento dimostrato dalla critica e l'ampio catalogo di dipinti di tema sacro e profano oggi conservati in musei e collezioni di tutto il mondo. Figlio di un fabbro di nome Lorenzo, Piero compì il proprio apprendistato nella bottega del pittore Cosimo Rosselli, affacciandosi nella scena artistica negli anni in cui Lorenzo il Magnifico era alla guida di Firenze e in città erano attivi pittori eccellenti, da Botticelli a Filippino Lippi, da Ghirlandaio a Leonardo da Vinci, mentre dalle Fiandre giungevano opere d'arte eseguite dai maestri fiamminghi altrettanto straordinarie. L'esposizione, la prima retrospettiva monografica dedicata a Piero di Cosimo, presenta dunque attraverso un ordinamento cronologico il catalogo del maestro, dove, accanto ad imponenti pale d'altare, si incontrano numerosi "tondi" di destinazione domestica, particolari e misteriosi dipinti di tema profano, commissionati dalle più colte e raffinate famiglie fiorentine per le loro residenze e straordinari ritratti. Saranno esposti circa quarantacinque dipinti di Piero di Cosimo e una trentina di disegni, capolavori utili per comprendere il percorso creativo seguito dall'artista. Completa il percorso un gruppo scelto di opere di maestri coevi. Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Galleria degli Uffizi, 23 giugno - 27 settembre 2015).

A cura di Alessandra Benabbi. Milano, Mondadori Ed. 2003, cm.15x22,5, pp.172, numerose illustrazioni a colori in 16 tavole fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.Oscar.

Firenze, Palazzo Pitti, Museo deglia Rgenti, 12 settmbre 2003-2 febbraio 2004. A cura di Maria Sframeli. Livorno, Sillabe Ed. 2003, cm.24x28, pp.230, numerose figure a colori nel testo, brossura sopracoperta figurata a colori. Il catalogo evoca tesori scomparsi attraverso i ritratti dei Granduchi e delle loro consorti (opere del Bronzino, del Suttermans, di Alessandro Allori) e gioielli provenienti dalle raccolte medicee (montature di straordinaria raffinatezza, gemme antiche), o talmente simili a quelli raffigurati nei ritratti da poterne ipotizzare la stessa provenienza. Arte e ritratti, ori e pietre preziose testimoniano il dilagare dello "stile fiorentino" che diventa stile internazionale delle corti europee, attraverso un'accorta politica matrimoniale.

A cura di Carlo Pedretti. Firenze, Disegni e Stampe degli uffizi, 3 Ottobre 2006-7 Gennaio 2007. Firenze, Giunti Ed. 2006, cm.24x28, pp.216, brossura copertina figurata a colori.

A cura di D'Agostino L. e M.Mercalli. Roma, Gangemi Editore 2008, cm.17x24, pp.220, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arti Visive, Architettura e Urbanistica. Venti articoli restituiscono, in forma breve, i contenuti di altrettante tesi di diploma discusse dagli allievi della Scuola dell'Istituto Centrale per il Restauro e dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze. Selezionate tra le migliori degli ultimi anni accademici, esse documentano l'impegnativo e appassionante lavoro di studio, ricerca e sperimentazione svolto dagli allievi, con la guida e il supporto di tutti i loro docenti, su tipologie diverse di manufatti, dipinti murali e da cavalletto, vetri, arazzi, metalli. Il rigore metodologico e l'approccio interdisciplinare, comuni a tutti i lavori che si presentano, sono alla base dell'alto livello qualitativo che da sempre connota l'insegnamento delle due scuole di alta formazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.